Zinebi

Teatro Arriaga (E). Abertura e encerramento do Zinebi.

O Zinebi 56 foi muito bom. Parte dessa impressão pode ser justificada pelo fato de primeira vez ir, pessoalmente, representar o filme fora do país, e pelo fato de, também pela primeira vez, Habeas Corpus ser exibido numa cópia em DCP. Mas existem também os filmes, os contatos, o intercâmbio, o ouvir o outro, do lado dela ou dele que está falando.

No primeiro dia, abertura corajosa só com curtas bascos, entre eles o ótimo Anómalo, de Aitor Gutiérrez, que inclusive ganhou prêmio de melhor filme da região. Nos outros dias, não vi tudo, mas me agradou muito do que consegui ver. Se fosse para fazer um top-10, iria de Void (para mim, melhor filme do festival), 0,60mg, Bendito Machine V - Pull the Trigger, Geru, Happy and Gay, Home Sweet Home, Marea, Nae Pasaran, Sem Coração, Os Meninos do Rio, Mike e Grand Canal.  Falei em top-10 mas citei 12, perdão. Conheci diretores e diretoras de alguns deles e de outros que, mesmo não estando aí, eram bons. Algumas outras escolhas não deu para entender, mas imagino que isso seja inerente a todos os gostos e festivais, e vale repetir que o saldo de filmes foi bem positivo. Dá para ver um pouco mais sobre cada um dos presentes no festival aqui.

Sobre a exibição de Habeas Corpus, é difícil ir além dos aplausos da sessão, que nunca temos certeza quantos são protocolares e quantos são de entusiasmo. Não há debate informal pós-filme. O que fazemos é apresentá-lo antes da sessão, já no cinema, e numa entrevista para o site do festival, que pode ser vista aqui, num espanhol com dendê e leite de coco. Faltou comunicação para termos também legenda em inglês (o que também afetou Sem Coração), uma coisa que quase todos os filmes tiveram, mas isso não impediu os chegados feitos em Bilbao de darem seus pitacos. Milad Alami (Void), que viu o filme sem legendas em inglês, não entendeu muita coisa, mas se esforçou. Ele me disse que quando não fala o idioma do filme, tudo vira simbólico. Viu uma imagem, interpretou de um jeito oposto ao que eu imaginava; em cena chave, o que deveria ser esperado, para ele foi uma surpresa. Udita Bhargava (Imraan, C/O Carrom Club), outra que ficou hospedada com a gente, também não entendia nem português nem espanhol, mas disse ter gostado da fotografia.

Já Nara Normante (Sem Coração), pernambucana, fez ressalva a duas cenas. Javier Macip (Os Meninos do Rio), que dirigiu filme falado em português e com protagonista brasileira, disse achá-lo, até aquele momento, terceira dia de festival, o filme menos intelectual que ele tinha visto, o que entendi como um elogio. Gerard Martí (0,60mg) divagou que, por causa do filme, teria dificuldades para dormir à noite, o que também me soou elogioso. Por outro lado, é bom frisar que essas opiniões são de pessoas com quem estava todos os dias, respirando o festival e a cidade, o que torna bem crível a possibilidade de que todos tenham sido, no fundo, apenas gentis ou espirituosos.

Durante o festival, HC ainda pegou um busu e foi até Barcelona, a José Luis Guerin, diretor de Trem de Sombras (1997), Em Construção (2001), Na Cidade de Sylvia (2007), entre outros, além de professor de cinema. Dele roubei uma cena para Lara, fiz questão de procurá-lo para explicitar admiração, e daí começou nosso contato. Depois de convencer festival (a quem devia satisfação por convite) e à Ancine (a quem tinha que entregar relatório diário de atividades) a quarta-feira foi separada para esse encontro de risco.

“O que você tem a ganhar conhecendo, pessoalmente, alguém que idealiza?”. Uma das vantagens de ter 28 anos e ainda manter ídolos, partindo do princípio que envelhecer significa idealizar cada vez menos o outro, é que você já está acostumado a separar o artista e o ser humano, se preciso. Existem diretores que admiro e que já foram presos ou condenados por atos repugnantes, mas seus filmes não mudam por isso. No entanto, e felizmente, o Guerin em carne e osso foi tão generoso e interessante quanto seus filmes e entrevistas geralmente são. As duas horas de prosa mantiveram a figura do ídolo-humano intocável.

Na volta, dor de cabeça com mala extraviada e posteriormente violada, com perda da cópia do filme em DCP, mas agora é esperar solução justa com empresa enquanto providenciamos uma para substituir à cópia da Ancine. Nem tudo tinha como dar certo. Lembrando uma conversa com Tico Dias (Geru): “Ela [Amaiur, da produção] me perguntou se eu tava triste por não ter ganho o prêmio? É sério que tem como alguém vir para esse festival e ficar triste por não ganhar prêmio?”. Extravio e violação à parte, é uma pergunta que resume a sensação de estar lá com o filme.

Futebol e teimosia

Foto 1: Andréa Nunes (by: David Campbell)
Foto 2: Isadora Moraes (by: David Campbell) 

Não pude ir a BH, onde Habeas Corpus (2014) foi exibido no 16º FestCurtas BH, que aconteceu de 19 a 28 de setembro, mas lá estava Roberto Cotta, assistente de direção de Nunca Mais Vou Filmar (2012) e Lara (2013), e que confirmou boa exibição. Mas essa é a razão secundária do texto.

Desde guri, relação com futebol é forte, e já arranjei desculpa pra falar sobre ele em posts de cada um dos filmes que dirigi. Se a primeira exibição de Nunca Mais Vou Filmar no exterior foi em Rosário, terra de admirações eternas para mim (principalmente Messi, Bielsa e Newell's Old Boys no caso do futebol), a primeira exibição de Habeas Corpus na Espanha é no Zinebi, um dos festivais mais antigos da Europa, indo para a 56a. edição.

O Festival acontece em Bilbao, onde a lembrança imediata para quase todo mundo pode ser o Guggenheim, mas pra mim é o Athletic, o maior símbolo de resistência do futebol mundial (o Google está aí pra confirmar o não exagero). Não sei se isso é bom, mas parece que os filmes têm ou combinado com as curadorias sem meu conhecimento, ou puxado ao diretor quando o assunto é simpatizar com os teimosos.

É possível que organizadores não se importem com futebol. Mas me agrada a coincidência, se quiser chamá-la assim.

Sobre a seleção, foram 3.368 inscritos, 148 do Brasil. Foram 65 selecionados, 3 do Brasil. Habeas Corpus tá no meio.