Além dos 19, teaser e lançamento

Fotos 1, 2 e 4: David Campbell
Foto 3: Luzmar Cunhantã

Na véspera do primeiro dia de gravação, vi Sobre Meninos e Lobos, de Clint Eastwood, pra mim um dos melhores filmes já feitos. O motivo inicial pra revê-lo era apenas a tentativa de ter uma última boa lembrança fílmica antes de ligar a câmera no dia seguinte, mas as várias citações à idade da personagem assassinada me faziam pensar em Habeas Corpus.

Logo no início de Sobre Meninos e Lobos, Katie (Emmy Rossum), a filha de Jimmy (Sean Penn), é encontrada morta, com sinais de crueldade. A idade dela é citada não só para enfatizar o absurdo e a indignação do pai como para nos lembrar de características ligadas à juventude, à mocidade dos 19.

Eva, a protagonista de Habeas Corpus, tem 17, mas encontrá-la foi bem mais complexo do que parece. Eu precisava de 1) uma boa atriz que pudesse aparentar 17 anos, 2) que fosse dançarina do ventre e 3) que entendesse uma cena de nudez.

Com a perspectiva de hoje, enxergo como uma maluquice menor só a ideia de ver Nunca Mais Vou Filmar como um filme simples de se fazer. Do mesmo jeito que ele permanece meu filho mais complicado de criar, a atriz para Eva deve permanecer, por muito tempo, a mais difícil de encontrar.

Em maio do ano passado, eu vinha tentando falar com algumas possíveis atrizes e dançarinas, com boa parte recusando sem muito carinho. No primeiro contato com uma menina de 19 anos e com quem antes tinha falado apenas por Facebook, ela demonstrou misto de atenção e distância. Estava numa feira de livros nos Barris, onde conversamos enquanto ela trabalhava. Com o evento já próximo do fim, descemos para a estação da Lapa e, como os dois tinham bairros vizinhos como destino, subimos no mesmo ônibus. Conversa foi para um caminho de amenidades e, quando tive que descer antes dela, ja falávamos de ACDC.

Um ano mais tarde, dá pra falar em energia e postura que, às vezes, não saberia precisar se é do ser ou do estar, mas que às vezes está próxima de uma ebulição. E isso quando não está em ebulição. No período de convivência, às vezes achava que os 19 anos dela tinham sido mais movimentados que os meus, já distantes, mas sem nunca deixarem de ser 19, no caso dela.

Firmeza e convicção em alguns pontos são exceções para a idade, mas a impulsividade, o frescor e a entrega escancaram a essência. Na casa, entre as cinco pessoas da equipe que ficaram por lá durante a gravação, ela foi a primeira a dormir e a última a acordar. Até nisso acusou a jovialidade. Que também é de Eva.

Depois das filmagens, quando eu fiquei de mostrar parte de imagens a ela, para poder falar sobre altos e baixos de material bruto, só tivemos dois encontros. Um bem curto que terminou com imprevisto, outro em meu aniversário. Semanas depois, com correria de carnaval e montagem, não nos vimos. Quando menos esperava, ela estava morando em São Paulo. Não viu as imagens.

Com o pacote completo dos 19, agora 20, e com um talento raro de encontrar seja aos 20 ou aos 50, Isadora Moraes deu vida e bônus a Eva. Agora a dois mil quilômetros de distância, duas coisas. Obrigado e tudo de bom.

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Ps1: Habeas Corpus fica pronto, com trilha e áudio 100% finalizados, até o início da semana que vem. Mas antes disso já temos o teaser, que também pode ser visto abaixo.

Ps2: Já tínhamos confirmado aqui a primeira seleção e lançamento do filme, na Mostra Competitiva do FeCiBa, em Ilhéus. Agora já temos também data, local e hora exatos: dia 5 (quinta-feira), Cine Santa Clara, 17h30.

Quando o trabalho é não atrapalhar

Tiago Sampaio e Carol Ruiz na Uneb
em Conc. do Coité. Foto: Kah Mestre

Habeas Corpus já tem seu último corte, faltando apenas retoques em cores e sons. Ele já teve também uma exibição teste e surpresa, que aconteceu há oito dias, e já tem a primeira seleção para festival, mas antes disso continuo com as apresentações.

O primeiro contato foi fuçando possíveis nomes na internet, quando descobri prêmios dela e descobri que estava numa peça que tinha visto, acho que Os Enamorados, mas não lembrava daquele rosto. Fui no Facebook, reconheci da TV, achei fenótipo semelhante ao de personagem e entrei em contato pra falar sobre audição.

Andréa Nunes e David Campbell.
Foto: Luzmar Cunhantã

Ponderando o caráter independente “no budget” do filme com o currículo já forte dela, imaginava um não, mas ela aceitou uma prosa pra ouvir mais sobre o projeto. Falei sobre o filme e as motivações, a personagem e as motivações. Veio a audição, ela captou boa parte de personagem, ficou com o papel. Marquei um outro encontro para falarmos sobre dúvidas finais, para evitar divagações no set, ela ouviu e pouco falou, parecia segura, talvez segura até demais.

Uma lembrança viva do set e que me faz recordar toda essa segurança é de quando, em uma de nossas cenas mais complicadas, o sol estava indo embora e precisávamos da luz. Sem luz não haveria cena, faltavam poucos minutos. Ela pediu para ensaiar e eu disse que não tínhamos tempo.

- Você nunca deve dizer pra um ator que não tem tempo pra ensaiar.

- Você é experiente, já deveria estar acostumada.

Exibição teste. Foto: Kah Mestre

Embora a frase seca possa parecer grosseira, fiz questão de ser suave no comentário, acompanhado de um sorriso, mas também sabia que podia arriscar aquele tom sem prejuízo no resultado. Na exibição teste que citei no início do texto (quando exibi Nunca Mais Vou Filmar, Lara e uma versão de Habeas Corpus), que aconteceu na Uneb em Conceição do Coité, questionaram sobre o trabalho com atores, e sobre ela. Durante as filmagens, não lembro de ter dado nenhuma orientação digna de nota. Tudo foi resolvido, basicamente, nos dois encontros que tivemos antes das gravações. Ela simplesmente ficou ou talvez até tenha nascido pronta pra ser Nina e, durante a filmagem, nesse caso, meu principal trabalho foi deixá-la fazer o trabalho dela.

Foto: Luzmar Cunhantã

Com nome de gente da família, e espontaneidade que flui por todos os poros, o valeu de hoje é a Andréa Nunes.

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Sobre a primeira seleção do filme, é para o FeCiBa, Festival de Cinema Baiano, Mostra Competitiva. Foram 110 inscritos e 14 selecionados. Em Ilhéus, de 1º a 7 de junho.

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Sintonia

Quando o acaso parecia jogar contra a gente, e impossibilitava a participação de ator com quem até então estava tudo certo, recebemos uma resposta positiva dele, que foi o último do elenco a entrar no filme, oficializado duas semanas antes das gravações.

Foto: Luzmar Cunhantã

Com o tempo curto, o único encontro que tivemos pessoalmente antes de filmagens foi um alívio. É uma pena não lembrar exatamente dos termos que ele usou, e não sei até que ponto poderia transcrevê-los, mas soou bem ouvir de um ator tarimbado o que ele acha da figura do preparador de elenco.

Esse dogma recente brasileiro e que, na grande maioria dos casos, me parece tão necessário quanto uma pessoa contratada para ser um consultor de lentes, ou um gerente de enquadramentos.

Óbvio que isso pode mudar com o tempo, mas até hoje personagens e elenco nunca me exigiram um preparador de elenco. E meus heróis, tanto da atuação como da direção, sempre trabalharam sem, em sua maioria. É bom ver gente que concorda quando, excepcionalmente aqui no Brasil, o processo mais simples, resolvido entre diretor e elenco, parece que tende a se tornar uma minoria. Daqui a uns dias, é possível que inventem casting de preparador de elenco, pra só então irem pro casting do elenco. Se é que isso já não acontece com frequência.

Outro caso curioso veio já na gravação. Na cena da mesa, ele falou Nina ao invés de Eva, que era o que estava no roteiro. Coisa que acontece, trocar o nome da personagem. Só que ele fez questão de pedir desculpas e de dizer que aquilo não pode acontecer, numa autocrítica difícil de ser externada se ele fosse alguém mais próximo da vaidade.

Dir. de fotografia: David Campbell

Narcival Rubens. Quando perfeccionismo se mistura com profissionalismo e talento, e não traz um ranço da arrogância que às vezes acompanha a experiência, o importante é deixar o trabalho fluir.

Ps: Há alguns dias não mexo no filme por causa de outros dois projetos (um doc e uma ficção) que estão caminhando lado ao lado ao trabalho diário, que não dialoga com cinema e ainda é o que mais toma tempo hoje. Mas HC está bem próximo do ideal e do fim-início, com seus 19'30".

17...

Branca pálida, cabelo curto, cara de mal humorada. Um dia tava indo pra um show de tio, no Rio Vermelho, quando encontrei um primo meu, acompanhado de esposa e dessa moça bonita que não conhecia. Entre um papo e outro, que foi de Almodóvar a Bukowski, passando por Ramones, ela me passou um blog onde via textos interessantes sobre demônios internos. Descobri depois que ela tinha só 17 anos. E tinha a certeza de que  era lésbica.


E cuidou dos mosquitos.
Foto: Luzmar Cunhantã

Três anos se passaram. Ela continua branca pálida, com o cabelo curto e a cara de mal humorada, mas é coligada. De lá pra cá, convivência inclui batida de carro e muita coisa impublicável. E ela não só não é lésbica, como tem um namorado que é gente fina, o que nem sempre acontece com quem a gente gosta.

Pra completar, ela até publicou um livro. Com 19 anos.

Uma semana antes das filmagens, a gente tomava uma cerveja quando ela se ofereceu pra ajudar o filme na camaradagem. Embora não tenha estado no domingo, emprestou carro, boa vontade e confiança. No que vejo como bom, foi mais amiga que assistente de produção. Além de ter aquela dose de maluquice controlada com a qual eu me dou bem.

Valeu, Camila F.

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Exporto agora o 2° corte do filme. Ainda não conferi, mas acho que ele não muda muito disso. Lógico que não dá pra falar em corte final porque aí tem uma experimentação que não estava no roteiro e que, pra saber se funciona ou não, só com algumas revisões (e opiniões de gente em quem confio) pra me definir.

Curioso como em Lara e Habeas Corpus ficaram menos narrativos do que imaginava, no sentido de início-meio-fim sem pausas. Não que Habeas Corpus não tenha uma história. Era uma pré-condição auto imposta, depois de Lara, fazer um filme com uma narrativa mais clássica, contar uma história mesmo, e visualizo Habeas Corpus com início, meio e fim bem mais claros. Mas não sei se são as circunstâncias que tornam a experimentação inevitável, se tenho um instinto experimental maior do que imagino, se é um misto das duas coisas ou apenas uma coincidência.

Em Lara, duas das 11 cenas originais não entraram no filme. Uma foi gravada e não encaixou, enquanto a abertura teve que cair e ser substituída por outra inventada na hora da filmagem (nada do filme se passava na praia). Agora, uma cena não pôde ser filmada, mas nenhuma veio pro lugar dela. Como aconteceu com a cena de Lara que foi rodada mas ficou de fora, era uma de minhas preferidas. Aí tento simplificar a questão. Ou fico de mimimi, ou dou um jeito e assumo o filme do jeito que ele pode ser feito.

E de olho no lado positivo da coisa, nada impede que essas cenas queridas estejam em roteiros futuros.

Além de direita e esquerda

Ele vem de família judia, eu de católica.

Ele é Direita, Real Madrid, Nadal e Steelers.

Eu sou Esquerda, Barcelona, Federer e Packers.

Ele é Escandinávia e Noruega, eu sou Mediterrâneo e Catalunha.

Ele é Finlândia, eu sou Argentina.

Há alguns anos, tinha um coração mais jovem que curtia metaleiros. Ela era uma adolescente que tinha queda por caricaturas. Nunca me achei bacana cabeludo, e embora goste de alguma coisa de metal, nunca fui metaleiro por excelência. Já ele era um cara que fica bem de cabelo grande, tinha uma banda de metal e, pra completar a covardia, estudava finlandês. Pra mim, uma caricatura.

Rubim como stand-in de Andréa
(Nunes). Foto: David Campbell

Eles viviam trocando recados no Orkut, que era o Facebook da época. Logo, ainda mais com cabeça daquela época, pra mim ele não passava de um judeu nazi (sim, judeu nazi) bulinando quem não devia. Na época que não devia. Além do Orkut e de uns lugares em comum, não o conhecia e nem queria conhecer.

Nada daquilo foi longe. Anos depois, a gente voltou a se bater.

Era uma festa onde tava também uma menina com quem eu tinha ficado dias antes, mas não tinha ficado com ela ali. Eu estava com amigos e amigos de amigos, Rubim entre eles. Lá pelo meio da festa, ele me chamou de lado.

- Velho, a gente se conhece há pouco tempo, mas se for pra a gente ser amigo, preciso dar a real. Nina (nome fictício) tá se botando pra mim.

Não gostava muito nem via futuro com Nina. Mas não tinha dito isso a ninguém, muito menos a Igor, que mal conhecia. E se eu estivesse apaixonado por ela? E se eu, além de apaixonado, fosse um desses malucos descontrolados que não aceitasse ouvir aquilo de um desconhecido?

- Esse cara tem coragem, pensei comigo.

Depois de estar nos agradecimentos de outros filmes de coligados, oficializou participação e ajudou quando necessário. Hoje tá longe de ser a caricatura que visualizava há alguns anos. O crédito diz produtor de set, mas ele foi de stand-in a motorista. Lá atrás não sabia o que fazer, mas pra usar termo musical que é onde temos algumas semelhanças, ele mesmo perguntou. "Vou ser tipo um roadie, né?! Eu era roadie da minha banda, então não tem segredo".

Não teve. E ele ainda descobriu como (tentar) driblar o engarrafamento aéreo.

Valeu, (Igor) Rubim.

Ps: Já temos um primeiro corte. Sem trilha sonora, sem áudio e vídeo tratados, com a certeza de que vou experimentar um bocado ainda. Sem agonia.

De 2010 pra cá

Era abril ou maio de 2010 e, como tinha trabalhado há pouco tempo com ele na Santo Forte, Amadeu Alban foi uma das primeiras pessoas a quem mostrei o roteiro de, na época, Um Brinde ao Sol (!), que posteriormente virou Nunca Mais Vou Filmar. Embora hoje saiba que foi a coisa mais complicada que fiz, o filme tinha algo de simples (dois personagens, uma locação) e Amadeu sugeriu que eu conversasse com um jovem que tinha acabado de abraçar uma 5D e estava querendo entrar na direção de fotografia.

Mr. Campbell. Foto: Luzmar Cunhantã

Sete ou oito meses depois, estávamos eu assinando minha estreia na ficção e ele assinando um curta como diretor de fotografia pela primeira vez.

Depois disso, chegamos a trabalhar num clipe, programamos outros projetos, incluindo Lara, na época Superego, mas o acaso fez a gente voltar à parceria direção & direção de fotografia só agora, em Habeas Corpus.

Foi bom saber que ele não tem mais a mesma obsessão por grandes-angulares, mas foi melhor ainda saber que, à parte um piti ou outro de perfeccionismo que nem sempre é possível (e aí lado produtor tem que estar tão ou até mais alto que o de diretor), não só é o bróder de cerveja, aniversário e afins, com um currículo já respeitável.

Ele continua disposto a dar sangue pelo que tá fazendo.

Outra que se encaixa em caso bem parecido ao de Campbell, tanto pela vontade de contribuir como por ter trabalhado em NMVF, é a mais experiente da equipe. Inicialmente pensava até em buscar outra pessoa, ter uma nova experiência, também por Salvador ser muito bem servida quando o assunto é som.

Mas Ana Luiza (Penna) mistura vontade, profissionalismo e compreensão, o que é raro.

A terceira pessoa que trabalhou em NMVF e em HC fez a maquiagem, mas não só.

Em 2010, contato veio através de Guiu (Stangl, produtora), na época acho que colega dela na faculdade de cinema. Fez o trabalho com a discrição e simplicidade. Agora, tínhamos cenas internas e noturnas que pediam um trato diferente, além de outra que pedia um tom mais carregado.

Ela brocou (não vejo termo melhor) não só maquiagem desses casos como ainda se mostrou uma ótima fotógrafa, fazendo o still como voluntária. Valeu, Luzmar (Cunhantã).

NMVF em 2010. Foto: Diego Teschi

Sobre a montagem, ela caminha aos poucos, com uma média de duas horas por dia. Agilidade é bem-vinda, mas calma nunca fez mal. Elas podem coexistir irmãmente. Primeiro corte tá próximo.

Dupla

Fotos: David Campbell

Uma pausa nos comentários sobre filmagens para voltar às apresentações, hoje dupla.

Pensei em várias maneiras de escrever sobre os dois, mas vou tentar resumir com base em acontecimento no final de semana.

Excepcionalmente desde o domingo, tô “tomando conta” de duas casas, o que aumentou lembrança de períodos em que morava no Costa Azul e no Campo Grande (não ao mesmo tempo), e no domingo me fez pensar sobre uma mudança. Nada grande, mas uma mudança.

Logo depois, encontro com eles antes de ir pra praia e, quando subo, recebo um feliz natal com presente de quem não só lê pensamento, mas de quem leu pensamento antes de ele ser pensado. Na hora, foi inevitável soltar um “que porra de conexão sobrenatural é essa?”.

Arthur (Freitas) é o assistente de direção, a melhor pessoa para, e hoje talvez única capaz de substituir Roberto (Cotta, que não pôde vir com compromisso no dia), mas foi até comprar lençol quando precisamos, e é no mínimo consultor desde meu TCC, Do Goleiro ao Ponta-esquerda (2008).

Mila (Bahia) foi making of, mas também fez still, assistência de produção e o que apareceu, e não posso esquecer que foi dela a ideia de levar  pra Ilhéus Lara (2013), que ela produziu.

Daqueles casos raros em que conseguem ser irmão-cunhado e irmã-cunhada, sabem boa parte das histórias por trás de cada curta.

Eles não merecem virar texto, eles merecem virar filme, mas já expliquei aos dois o porquê de isso não ter acontecido ainda. Como acontece com alguns outros temas que me são bem caros, só quero tocar neles quando me sentir capaz de fazer algo realmente digno do apreço que tenho por eles. Ainda não é a hora, mas em breve e tudo dando certo, vai rolar.

Do porre aos heróis

Dando prosseguimento às apresentações, uma coisa que espero nunca ter de presenciar é um roteiro técnico seguido do início ao fim, com todas as dezenas de planos e apenas eles previstos e filmados. Deve ser um porre. Por outro lado, tendo a trabalhar com esse roteiro detalhado, mesmo preparado e em parte até torcendo para que o acaso traga algo de inesperado e positivo à gravação, o que pode ser causado por desde uma chuva até o atraso ou ausência de alguém (não desejo isso), passando por sugestões da equipe (aí, sim).

Pra hoje, lembro bem de dois casos. O primeiro foi em Nunca Mais Vou Filmar, quando ele sugeriu um plano que "ficaria bem Eastwood". Dá para citar Eastwood sem parecer pretensioso porque o filme pouco ou nada tem de Clint no tom, no tema ou nos personagens. Mas vê-lo, no dia, citar aquele que pra mim é o cara de direita mais bacana do cinema americano foi um bom começo pra me convencer (o cabra me conhece um pouco) não só da beleza como da importância do plano, que funcionou.

O outro caso foi em Lara, onde pretendia personagem de Carol Souza sutilmente se ajoelhando e se benzendo, no que via como uma cena com dose de ironia e humor. Não sou muito afeito a repetições, já tinha feito cinco planos, mas ele disse que achava melhor enxugar os gestos. Estava atrasado, mas fiz o take, um único. Foi o que usamos.

Esses são dois exemplos práticos, em meio a um legado muito maior.

Capaz de discutir minuciosamente cada plano de roteiro técnico, tem um conhecimento enorme e inversamente proporcional ao exibicionismo, uma sensibilidade artística que vem junto com sensibilidade humana, é contra qualquer tipo de alarde desnecessário, e não acredita em sets tensos, embora alguns de nossos heróis tenham feito obras-primas trabalhando assim. Pra completar, ainda traz alguma dose de humor.



Cotta, no canto esquerdo alto, nas
gravações de Lara. Foto: Ana Lee

Ex-calouro de faculdade e amigo sem prazo de validade, embora trabalhe com a possibilidade sempre presente de datas não coincidirem, não tenho intenção alguma de mudar de assistente de direção. Ainda mais ele que, entre os que conheço como pessoa e como homem-cinema, talvez seja quem mais se assemelhe a Guerin, um dos heróis em comum.

Enquanto pudermos lidar com a distância entre BH e Salvador, tá tudo certo. E quando não pudermos, a amizade taí. Que venham os próximos, Roberto Cotta.

 

Um por um, a partir de hoje

Imagino que existam algumas maneiras de fazer filmes, mas até hoje só sei variações de uma, que é com maioria de amigos em sintonia. Indo pra a terceira ficção e o quarto curta, dificilmente chegaria ao segundo se não fosse a confiança de alguns malucos. Por isso, a partir de hoje, vou apresentar todos, um por vez, com breve histórico sobre como entraram no filme. Não garanto periodicidade, mas prometo não deixar blog às moscas.

***

Quando pensei nele para a função, o primeiro nome a ser oficializado, ainda não tinha certeza de onde seria Habeas Corpus, se numa casa ou num apartamento, se em Ilhéus ou Salvador. Pra completar, nem Lara tinha ficado pronto. É difícil convidar alguém pra um trabalho seguinte quando o anterior ainda está em andamento, especialmente quando é tudo na brodagem.

Semanas depois, ele veio pra Salvador ser jurado de um edital do Estado e, aproveitando o gancho, sugeri que a gente se encontrasse pra discutir os retoques finais de Lara. Trocamos uma ideia no lobby do Hotel onde ele estava, convidei pra uma cerveja. Lá pela quinta ou sexta, expliquei circunstâncias e ideias que, pensando na pior das hipóteses, o fariam pelo menos pensar sobre. Mas quando ele voltou pra Ilhéus, no dia seguinte, já estava na equipe.

Apesar de Lara ter sido primeira curta em que trabalhamos juntos, contato vem desde a Uesc, onde era calouro dele, seis ou sete semestres à frente, mas lembro de proximidade ter se estreitado quando ele trabalhou lá como editor, depois da graduação. Na época gostávamos um bocado de Gaspar Noé, diretor de Carne (1991), média metragem que, não tenho certeza se mais pelo nome, pela abordagem ou pelos dois, lembrava um experimento bem visual que o sacana tinha feito ali, ainda como aluno na faculdade mas que só mais tarde eu tive acesso.

Mendez, creditado como Saul Mendez Filho, responsável pela arte de Lara, fez a de Habeas Corpus como uma temporária, mas virou definitiva, de tanto que curti. Rapaz que gosta de Takashi Miike e Sofia Coppola, me apresentou a Milo Manara, e concilia uma sensibilidade que a postura disfarça com esquisitices ligadas sempre a um “que porra é essa?”. Nada ordinário, nosso designer.

Mendez, no alto do vídeo, em Lara (2013). Foto: Ana Lee