Esquecer é bom

Isadora e Andréa. Dir. de fotografia: David Campbell

Costumo dizer que não me lembro do que escrevo, mas não quero dizer que sou “possuído” durante o processo. A única coisa que escrevi sob influência de qualquer coisa e pensei que poderia ficar bom, foi o roteiro de Velho, Gordo e Infiel, que escrevi bebendo e não foi nem vai pra canto nenhum, porque não presta. Preciso estar são pra escrever. Só não me recordo ou não me reconheço no resultado depois, e em Habeas Corpus tivemos dois exemplos disso.

Numa das primeiras cenas que gravamos, achei que o diálogo entre personagens de Isadora e Narcival estava estranho. Gostava da atuação, mas não do texto. Depois de algumas tentativas, admiti que aquela parte simplesmente não funcionava. Nem sempre isso acontece, mas reconheci em tempo o erro.

Já no dia seguinte, a coisa foi mais grave, por ter sido uma das cenas que mais regravamos. Contando os três planos que fizemos, foram 10 tomadas. Em todas elas, o texto estava sem uma parte, o que só percebi revendo o material. Pra mim, a grande questão nesse caso é que as atuações, em cada uma das 10 tomadas, não me deixou dúvidas de que o texto estava correto. Foi uma cena entre Andréa e Isadora, elas improvisaram e enxugaram o texto, trazendo apenas o essencial. Ficou bonito.

Ontem conversava com Roberto Cotta, assistente de direção em NMVF e Lara, sobre o resultado de Habeas Corpus, quando ele citou o trabalho com monitor, coisa que nunca tive até hoje e, talvez por isso, ache dispensável. Ele frisou que tem coisa só visível quando se tem acesso ao monitor, rebati que isso pode dificultar o contato mais direto e pessoal com elenco. Até brinquei que, se John Cassavetes ressuscitasse e, num delírio nonsense, fosse meu assistente de direção, teria que ouvir: “John, eu te amo, mas prefiro eu mesmo conversar com os atores”.

Isso me lembra também uma conversa que tive com David Campbell, que queria e quer me ver dirigindo algo mais Sydfieldiano, no sentido de história com pontos de virada e tudo mais. Por enquanto, e em NMVF isso já foi bem mais extremo, quero desenvolver mais personagens que a história. Pode ser que mude com o tempo, mas por enquanto essa parte do trabalho é das que mais me atrai. Especialmente, como aconteceu aqui, quando a surpresa é boa.

Monogamia fílmica

Antes de voltar às apresentações individuais, uma pausa para filmagens.

Narcival, Isadora e Andréa com fome. Foto: David Campbell

Os aviões devem ter sido o pior. Houve um momento em que Igor Rubim (produção) descobriu que o intervalo entre eles era, ou deveria ser, de seis minutos. Mas parece que o céu de Salvador, pelo menos às vezes, também engarrafa.

Ainda assim, tirando os aviões que não paravam de voar, os cachorros que não paravam de latir, o vizinho que não parava de escutar música no último volume, o outro que ensinava o filho a andar de moto, e o poste que iluminava mais do que deveria, não tenho do que reclamar.

Aliás, pela primeira vez fui chamado de herr direktor, mas torço para que isso não tenha nenhuma relação com anos 30, alemães e autoritarismo. Quero acreditar que aí entra a cota de gente que demonstra respeito e carinho de um jeito pouco usual.

Afinal de contas, pouco usual já é o próprio fazer filmes num sábado e domingo na praia, só que sem banho de praia, na brodagem e, invariavelmente, com acúmulo de funções generalizado.

Sobre a sensação, a pior parte continua sendo o vazio pós-filmagem, aquele que veio na noite de domingo, naquela hora em que o notebook e os HDs externos assumiram ser as principais companhias físicas para as próximas semanas.

Nessas horas, acho que sofro de uma monogamia fílmica. Mesmo no caso de um roteiro que não foi filmado, só consigo me dedicar a um filme por vez, e só consigo me dedicar até que desista ou até que ele chegue ao fim.

Aí vem a rebordosa da produção. A diferença é que a fílmica dura bem mais que um ou dois dias.

Com o passar dos anos, dos filmes e das pessoas, talvez um dia mude a forma de encarar o processo, mas por enquanto é como ela tem acontecido, desde 2008.

Por outro lado, a ânsia do próximo me parece maior que a melancolia pós-gravação. Pouco depois da filmagem, comentava com amigos a ideia de mudar. “Falar de temas pessoais dói. Vou tentar falar de prédios, de calçadas, de postes, de semáforos”. Mas aí vem o tempo e penso em mudar sendo o mesmo.

Dia desses, inclusive, vivi situação curiosa com Igor Rubim. Depois de ele presenciar situação a princípio despretensiosa, e em sintonia que um desconhecido jamais poderia ter, os dois se olharam prevendo algum comentário maligno, e ele resumiu.

“Pronto, temos um roteiro”.

Em meio à beleza e ao inusitado da situação, rimos. Não dá pra levar a sério o lado profético de um futuro filme, mas a ideia e o riso ajudam a espantar a aflição.

De volta às filmagens, já visualizei tudo, começo agora a rever as imagens, a reouvir os sons e as anotações sobre cada um. O lado positivo é que gosto, às vezes com ressalvas, às vezes muito, do que vejo até agora.

Um sincero obrigado a todos os que, de uma forma ou de outra, já creditados ou não, tornaram a filmagem possível. Para não me alongar mais sobre o processo, finalizo aqui com o que publiquei no Facebook no dia seguinte às filmagens.

Quatro horas de sono por noite.
Hematomas e arranhões no corpo.
Câmera, iluminação, diretor e diretor de fotografia em muro de mais 2m, com 20 cm de largura pra apoio dos pés lá em cima.

Filmar já foi menos agressivo e arriscado, mas continua uma experiência como poucas quando você tá com pessoas bacanas.

Do porre aos heróis

Dando prosseguimento às apresentações, uma coisa que espero nunca ter de presenciar é um roteiro técnico seguido do início ao fim, com todas as dezenas de planos e apenas eles previstos e filmados. Deve ser um porre. Por outro lado, tendo a trabalhar com esse roteiro detalhado, mesmo preparado e em parte até torcendo para que o acaso traga algo de inesperado e positivo à gravação, o que pode ser causado por desde uma chuva até o atraso ou ausência de alguém (não desejo isso), passando por sugestões da equipe (aí, sim).

Pra hoje, lembro bem de dois casos. O primeiro foi em Nunca Mais Vou Filmar, quando ele sugeriu um plano que "ficaria bem Eastwood". Dá para citar Eastwood sem parecer pretensioso porque o filme pouco ou nada tem de Clint no tom, no tema ou nos personagens. Mas vê-lo, no dia, citar aquele que pra mim é o cara de direita mais bacana do cinema americano foi um bom começo pra me convencer (o cabra me conhece um pouco) não só da beleza como da importância do plano, que funcionou.

O outro caso foi em Lara, onde pretendia personagem de Carol Souza sutilmente se ajoelhando e se benzendo, no que via como uma cena com dose de ironia e humor. Não sou muito afeito a repetições, já tinha feito cinco planos, mas ele disse que achava melhor enxugar os gestos. Estava atrasado, mas fiz o take, um único. Foi o que usamos.

Esses são dois exemplos práticos, em meio a um legado muito maior.

Capaz de discutir minuciosamente cada plano de roteiro técnico, tem um conhecimento enorme e inversamente proporcional ao exibicionismo, uma sensibilidade artística que vem junto com sensibilidade humana, é contra qualquer tipo de alarde desnecessário, e não acredita em sets tensos, embora alguns de nossos heróis tenham feito obras-primas trabalhando assim. Pra completar, ainda traz alguma dose de humor.



Cotta, no canto esquerdo alto, nas
gravações de Lara. Foto: Ana Lee

Ex-calouro de faculdade e amigo sem prazo de validade, embora trabalhe com a possibilidade sempre presente de datas não coincidirem, não tenho intenção alguma de mudar de assistente de direção. Ainda mais ele que, entre os que conheço como pessoa e como homem-cinema, talvez seja quem mais se assemelhe a Guerin, um dos heróis em comum.

Enquanto pudermos lidar com a distância entre BH e Salvador, tá tudo certo. E quando não pudermos, a amizade taí. Que venham os próximos, Roberto Cotta.

 

Um por um, a partir de hoje

Imagino que existam algumas maneiras de fazer filmes, mas até hoje só sei variações de uma, que é com maioria de amigos em sintonia. Indo pra a terceira ficção e o quarto curta, dificilmente chegaria ao segundo se não fosse a confiança de alguns malucos. Por isso, a partir de hoje, vou apresentar todos, um por vez, com breve histórico sobre como entraram no filme. Não garanto periodicidade, mas prometo não deixar blog às moscas.

***

Quando pensei nele para a função, o primeiro nome a ser oficializado, ainda não tinha certeza de onde seria Habeas Corpus, se numa casa ou num apartamento, se em Ilhéus ou Salvador. Pra completar, nem Lara tinha ficado pronto. É difícil convidar alguém pra um trabalho seguinte quando o anterior ainda está em andamento, especialmente quando é tudo na brodagem.

Semanas depois, ele veio pra Salvador ser jurado de um edital do Estado e, aproveitando o gancho, sugeri que a gente se encontrasse pra discutir os retoques finais de Lara. Trocamos uma ideia no lobby do Hotel onde ele estava, convidei pra uma cerveja. Lá pela quinta ou sexta, expliquei circunstâncias e ideias que, pensando na pior das hipóteses, o fariam pelo menos pensar sobre. Mas quando ele voltou pra Ilhéus, no dia seguinte, já estava na equipe.

Apesar de Lara ter sido primeira curta em que trabalhamos juntos, contato vem desde a Uesc, onde era calouro dele, seis ou sete semestres à frente, mas lembro de proximidade ter se estreitado quando ele trabalhou lá como editor, depois da graduação. Na época gostávamos um bocado de Gaspar Noé, diretor de Carne (1991), média metragem que, não tenho certeza se mais pelo nome, pela abordagem ou pelos dois, lembrava um experimento bem visual que o sacana tinha feito ali, ainda como aluno na faculdade mas que só mais tarde eu tive acesso.

Mendez, creditado como Saul Mendez Filho, responsável pela arte de Lara, fez a de Habeas Corpus como uma temporária, mas virou definitiva, de tanto que curti. Rapaz que gosta de Takashi Miike e Sofia Coppola, me apresentou a Milo Manara, e concilia uma sensibilidade que a postura disfarça com esquisitices ligadas sempre a um “que porra é essa?”. Nada ordinário, nosso designer.

Mendez, no alto do vídeo, em Lara (2013). Foto: Ana Lee

Eva e Nina, de primeira

* Imagens: Arthur Freitas

No primeiro contato da audição, levo muito em conta a impressão pessoal, avalio o lidar talvez mais que o atuar. Pelo menos tenho essa sensação. A sequência é uma questão de tempo, de distância para ter uma noção mais segura do que foi filmado, do que está bom na tela, que é o que importa para quem assiste.

Depois, vendo e revendo o material com dias de intervalo entre algumas vezes, fiquei com uma impressão bem melhor que a inicial. Tive a convicção que tinha quatro personagens convincentes, cada uma à sua maneira.

Não dá pra esperar perfeição num teste, não foi o caso, mas outras visitas às imagens me deram a certeza de que, na melhor das hipóteses, ver outras opções só aumentaria o tamanho da interrogação.

Em outras palavras, vi que valia mais a pena escolher entre elas, em parte para não atrasar o processo, em parte porque o que tinha em mãos já me dava um Habeas Corpus que visualizo.

Óbvio que não sou um especialista, foi apenas minha terceira audição, mas pela primeira vez fechei elenco sem fazer um segundo teste.

Enquanto não confirmamos quem será João, o que espero acontecer nas próximas semanas, oficializamos as personagens femininas.

Nina (e) vai ser Andréa Nunes. Eva, Isadora Moraes.

Brodagem

Caio Carvalho e Carol Souza em Lara (2013). Dir. de Fotografia: Victor Aziz

Três pessoas e uma data relevante.

Primeiro a audição, que será na sexta-feira (27), filmada por Arthur Freitas, um dos novos membros da equipe.

A quem recorri antes de oficializar convite a Thiago Ferreira para a trilha sonora de Do Goleiro ao Ponta Esquerda (2008), é quem mais conhece uma das histórias que inspirou Nunca Mais Vou Filmar (2012) e deu a ideia da adaptação de conto que resultou em Lara (2013). Embora filme tenha ficado bem diferente do rabisco original e do que ele imaginava, a amizade de 10 anos persiste e, apesar de o making-of ser dele, tem passe livre.

Quem também esteve Lara, ainda que em função diferente, e agora vem pra Habeas Corpus, é Carol Souza. Depois de emprestar charme e carisma subindo ladeira, e de formar na Uesc junto com Camila Bahia (produtora de Lara e amiga de honra de Habeas Corpus), dessa vez ela é assistente de produção. E terá companhia de outro amigo, Igor Rubim.

Ele estava prestes a bater o recorde de presença em agradecimentos de filmes baianos, mas agora tem crédito oficial, e será o produtor de set.

Mais importante que ter mais três membros na equipe, é ter três pessoas em quem confio e que, se não enganam muito bem, querem fazer o filme dar certo.

Atravessando a rua

Inicialmente prevista pro último dia 8, a audição foi adiada por trabalho bem-vindo, mas que trouxe a inevitável burocracia justamente no período. Por outro lado, ele só tende a acrescentar ao filme, e me faz estar todo dia em frente a Mister Paranhos, da trilha sonora. Nossos trabalhos mal se conhecem, nem da mesma área são, mas de um lugar a outro são 10 metros. Basta atravessar a rua.

Isso fica ainda mais interessante ao pensarmos que, da casa de um à do outro, são 20 quilômetros.

Ainda em Paranhos, lembro que dias depois do Limão com Mel e Amendoim, ele me ligou. “E aí, que dia vai a gente vai conversar com a atriz sobre a música?”. Gostei da vontade, ainda mais por ela vir pouco tempo depois de divagarmos um bocado sobre, mas a resposta precisou ser precavida. “Primeiro a gente faz o teste, define os nomes. Depois começa a discutir com ela”.

Sobre os personagens, João será convidado. Com relação às meninas, hoje são três opções pra Eva e quatro pra Nina. Preferi não abrir o teste e pinçar nomes específicos, que já tinha visto em ação ou com os quais simpatizava por algum motivo. Análise fica menos apressada e mais cuidadosa.

Tudo dando certo, no início de setembro acontece a audição, e até duas semanas depois confirmamos quem será quem. E aí sim começamos a discussão a três.

Ps: Daqui a uns meses, a ideia é ter Habeas Corpus pronto e sendo visto. Mas enquanto isso não acontece, você pode acompanhar viagens do irmão e da irmã. Nunca Mais Vou Filmar, o primogênito, e Lara, a irmã do meio, hoje estão em Bahía Blanca.

Limão com Mel e Amendoim

Tudo começou com descrição do roteiro, que Teddy (Paranhos) preferiu ouvir do que ler. Tinha explicado antes que música ia influenciar atuação de uma das atrizes, com quem precisaríamos conversar depois, mas ele ainda não sabia do que tratava o filme.

Com direito a lapsos de memória e inúmeros parênteses, um efeito colateral esperado após mais de 20 anos de amizade, contei o roteiro, clandestinamente gravado por ele, durante 23 minutos. Quando teve que desligar a câmera por causa da bateria, descobri a trapaça, mas prosa continuou.

Trilha sonora veio pelo tango, passou por gêneros cheios de instrumentos de sopro, depois foi pra ele próprio fazendo som, que misturava meio mundo de coisa. Violão, guitarra, baixo, flauta, ele tocava o que aparecesse e estivesse por perto. Ainda mais com a ajuda de amendoins e garrafas verdes.

Amigo desde antes de alfabetização, guitarrista que já foi baterista, a vida inteira com banda de rock, atualmente prepara uma demo com cinco músicas de reggae. Capaz de pedir silêncio absoluto para frisar a qualidade do batera de Limão com Mel Vol. 16, foi o responsável por uma das melhores e mais inusitadas misturas do Palco do Rock (evento paralelo ao Carnaval de Salvador) em 2012.

Vi primeiro num ensaio, existe uma versão de estúdio (gravada ao vivo) que pode ser ouvida no início desse vídeo, mas a melhor foi no Coqueiral de Piatã. Junto com a Corpo Fechado dos coligados Gabriel Cotrim, Du An (na época do vídeo, Fabio Seixas que tocava o baixo) e Drica Lago, mesclou The Trooper com Beat It, Iron Maiden com Michael Jackson.

Esse ano, fez a música da cena do bar em Lara (2013), e vai fazer a trilha sonora que temos em Habeas Corpus, uma espécie de Tango Árabe com Dendê dividida em duas partes. Pra quem já conciliou Pop e Metal com a naturalidade de quem mistura cerveja e amendoim, não vai ser difícil.

A deixa

Parte de Nunca Mais Vou Filmar no Costa Azul, Salvador.

Na semana que em que Nunca Mais Vou Filmar e Lara foram selecionados pro mesmo festival, a deixa pra oficializar a pré-produção do próximo.

David Campbell (Nunca Mais Vou Filmar), Roberto Cotta (Nunca Mais Vou Filmar & Lara), Teddy Paranhos e Saul Mendez (Lara) caíram na besteira de aceitar o convite. Se tudo der certo, amigos de trabalhos passados devem cometer o mesmo erro.

Com eles e com a ajuda de uma galera bacana, garanto fazer o possível pra, daqui a não sei quantos meses, Habeas Corpus ter valido a pena.

A vocês, as boas-vindas e um muito obrigado.

Parte da equipe de Lara no Outeiro, Ilhéus. Foto: Ana Lee