Quando o trabalho é não atrapalhar

Tiago Sampaio e Carol Ruiz na Uneb
em Conc. do Coité. Foto: Kah Mestre

Habeas Corpus já tem seu último corte, faltando apenas retoques em cores e sons. Ele já teve também uma exibição teste e surpresa, que aconteceu há oito dias, e já tem a primeira seleção para festival, mas antes disso continuo com as apresentações.

O primeiro contato foi fuçando possíveis nomes na internet, quando descobri prêmios dela e descobri que estava numa peça que tinha visto, acho que Os Enamorados, mas não lembrava daquele rosto. Fui no Facebook, reconheci da TV, achei fenótipo semelhante ao de personagem e entrei em contato pra falar sobre audição.

Andréa Nunes e David Campbell.
Foto: Luzmar Cunhantã

Ponderando o caráter independente “no budget” do filme com o currículo já forte dela, imaginava um não, mas ela aceitou uma prosa pra ouvir mais sobre o projeto. Falei sobre o filme e as motivações, a personagem e as motivações. Veio a audição, ela captou boa parte de personagem, ficou com o papel. Marquei um outro encontro para falarmos sobre dúvidas finais, para evitar divagações no set, ela ouviu e pouco falou, parecia segura, talvez segura até demais.

Uma lembrança viva do set e que me faz recordar toda essa segurança é de quando, em uma de nossas cenas mais complicadas, o sol estava indo embora e precisávamos da luz. Sem luz não haveria cena, faltavam poucos minutos. Ela pediu para ensaiar e eu disse que não tínhamos tempo.

- Você nunca deve dizer pra um ator que não tem tempo pra ensaiar.

- Você é experiente, já deveria estar acostumada.

Exibição teste. Foto: Kah Mestre

Embora a frase seca possa parecer grosseira, fiz questão de ser suave no comentário, acompanhado de um sorriso, mas também sabia que podia arriscar aquele tom sem prejuízo no resultado. Na exibição teste que citei no início do texto (quando exibi Nunca Mais Vou Filmar, Lara e uma versão de Habeas Corpus), que aconteceu na Uneb em Conceição do Coité, questionaram sobre o trabalho com atores, e sobre ela. Durante as filmagens, não lembro de ter dado nenhuma orientação digna de nota. Tudo foi resolvido, basicamente, nos dois encontros que tivemos antes das gravações. Ela simplesmente ficou ou talvez até tenha nascido pronta pra ser Nina e, durante a filmagem, nesse caso, meu principal trabalho foi deixá-la fazer o trabalho dela.

Foto: Luzmar Cunhantã

Com nome de gente da família, e espontaneidade que flui por todos os poros, o valeu de hoje é a Andréa Nunes.

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Sobre a primeira seleção do filme, é para o FeCiBa, Festival de Cinema Baiano, Mostra Competitiva. Foram 110 inscritos e 14 selecionados. Em Ilhéus, de 1º a 7 de junho.

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17...

Branca pálida, cabelo curto, cara de mal humorada. Um dia tava indo pra um show de tio, no Rio Vermelho, quando encontrei um primo meu, acompanhado de esposa e dessa moça bonita que não conhecia. Entre um papo e outro, que foi de Almodóvar a Bukowski, passando por Ramones, ela me passou um blog onde via textos interessantes sobre demônios internos. Descobri depois que ela tinha só 17 anos. E tinha a certeza de que  era lésbica.


E cuidou dos mosquitos.
Foto: Luzmar Cunhantã

Três anos se passaram. Ela continua branca pálida, com o cabelo curto e a cara de mal humorada, mas é coligada. De lá pra cá, convivência inclui batida de carro e muita coisa impublicável. E ela não só não é lésbica, como tem um namorado que é gente fina, o que nem sempre acontece com quem a gente gosta.

Pra completar, ela até publicou um livro. Com 19 anos.

Uma semana antes das filmagens, a gente tomava uma cerveja quando ela se ofereceu pra ajudar o filme na camaradagem. Embora não tenha estado no domingo, emprestou carro, boa vontade e confiança. No que vejo como bom, foi mais amiga que assistente de produção. Além de ter aquela dose de maluquice controlada com a qual eu me dou bem.

Valeu, Camila F.

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Exporto agora o 2° corte do filme. Ainda não conferi, mas acho que ele não muda muito disso. Lógico que não dá pra falar em corte final porque aí tem uma experimentação que não estava no roteiro e que, pra saber se funciona ou não, só com algumas revisões (e opiniões de gente em quem confio) pra me definir.

Curioso como em Lara e Habeas Corpus ficaram menos narrativos do que imaginava, no sentido de início-meio-fim sem pausas. Não que Habeas Corpus não tenha uma história. Era uma pré-condição auto imposta, depois de Lara, fazer um filme com uma narrativa mais clássica, contar uma história mesmo, e visualizo Habeas Corpus com início, meio e fim bem mais claros. Mas não sei se são as circunstâncias que tornam a experimentação inevitável, se tenho um instinto experimental maior do que imagino, se é um misto das duas coisas ou apenas uma coincidência.

Em Lara, duas das 11 cenas originais não entraram no filme. Uma foi gravada e não encaixou, enquanto a abertura teve que cair e ser substituída por outra inventada na hora da filmagem (nada do filme se passava na praia). Agora, uma cena não pôde ser filmada, mas nenhuma veio pro lugar dela. Como aconteceu com a cena de Lara que foi rodada mas ficou de fora, era uma de minhas preferidas. Aí tento simplificar a questão. Ou fico de mimimi, ou dou um jeito e assumo o filme do jeito que ele pode ser feito.

E de olho no lado positivo da coisa, nada impede que essas cenas queridas estejam em roteiros futuros.

Além de direita e esquerda

Ele vem de família judia, eu de católica.

Ele é Direita, Real Madrid, Nadal e Steelers.

Eu sou Esquerda, Barcelona, Federer e Packers.

Ele é Escandinávia e Noruega, eu sou Mediterrâneo e Catalunha.

Ele é Finlândia, eu sou Argentina.

Há alguns anos, tinha um coração mais jovem que curtia metaleiros. Ela era uma adolescente que tinha queda por caricaturas. Nunca me achei bacana cabeludo, e embora goste de alguma coisa de metal, nunca fui metaleiro por excelência. Já ele era um cara que fica bem de cabelo grande, tinha uma banda de metal e, pra completar a covardia, estudava finlandês. Pra mim, uma caricatura.

Rubim como stand-in de Andréa
(Nunes). Foto: David Campbell

Eles viviam trocando recados no Orkut, que era o Facebook da época. Logo, ainda mais com cabeça daquela época, pra mim ele não passava de um judeu nazi (sim, judeu nazi) bulinando quem não devia. Na época que não devia. Além do Orkut e de uns lugares em comum, não o conhecia e nem queria conhecer.

Nada daquilo foi longe. Anos depois, a gente voltou a se bater.

Era uma festa onde tava também uma menina com quem eu tinha ficado dias antes, mas não tinha ficado com ela ali. Eu estava com amigos e amigos de amigos, Rubim entre eles. Lá pelo meio da festa, ele me chamou de lado.

- Velho, a gente se conhece há pouco tempo, mas se for pra a gente ser amigo, preciso dar a real. Nina (nome fictício) tá se botando pra mim.

Não gostava muito nem via futuro com Nina. Mas não tinha dito isso a ninguém, muito menos a Igor, que mal conhecia. E se eu estivesse apaixonado por ela? E se eu, além de apaixonado, fosse um desses malucos descontrolados que não aceitasse ouvir aquilo de um desconhecido?

- Esse cara tem coragem, pensei comigo.

Depois de estar nos agradecimentos de outros filmes de coligados, oficializou participação e ajudou quando necessário. Hoje tá longe de ser a caricatura que visualizava há alguns anos. O crédito diz produtor de set, mas ele foi de stand-in a motorista. Lá atrás não sabia o que fazer, mas pra usar termo musical que é onde temos algumas semelhanças, ele mesmo perguntou. "Vou ser tipo um roadie, né?! Eu era roadie da minha banda, então não tem segredo".

Não teve. E ele ainda descobriu como (tentar) driblar o engarrafamento aéreo.

Valeu, (Igor) Rubim.

Ps: Já temos um primeiro corte. Sem trilha sonora, sem áudio e vídeo tratados, com a certeza de que vou experimentar um bocado ainda. Sem agonia.

Esquecer é bom

Isadora e Andréa. Dir. de fotografia: David Campbell

Costumo dizer que não me lembro do que escrevo, mas não quero dizer que sou “possuído” durante o processo. A única coisa que escrevi sob influência de qualquer coisa e pensei que poderia ficar bom, foi o roteiro de Velho, Gordo e Infiel, que escrevi bebendo e não foi nem vai pra canto nenhum, porque não presta. Preciso estar são pra escrever. Só não me recordo ou não me reconheço no resultado depois, e em Habeas Corpus tivemos dois exemplos disso.

Numa das primeiras cenas que gravamos, achei que o diálogo entre personagens de Isadora e Narcival estava estranho. Gostava da atuação, mas não do texto. Depois de algumas tentativas, admiti que aquela parte simplesmente não funcionava. Nem sempre isso acontece, mas reconheci em tempo o erro.

Já no dia seguinte, a coisa foi mais grave, por ter sido uma das cenas que mais regravamos. Contando os três planos que fizemos, foram 10 tomadas. Em todas elas, o texto estava sem uma parte, o que só percebi revendo o material. Pra mim, a grande questão nesse caso é que as atuações, em cada uma das 10 tomadas, não me deixou dúvidas de que o texto estava correto. Foi uma cena entre Andréa e Isadora, elas improvisaram e enxugaram o texto, trazendo apenas o essencial. Ficou bonito.

Ontem conversava com Roberto Cotta, assistente de direção em NMVF e Lara, sobre o resultado de Habeas Corpus, quando ele citou o trabalho com monitor, coisa que nunca tive até hoje e, talvez por isso, ache dispensável. Ele frisou que tem coisa só visível quando se tem acesso ao monitor, rebati que isso pode dificultar o contato mais direto e pessoal com elenco. Até brinquei que, se John Cassavetes ressuscitasse e, num delírio nonsense, fosse meu assistente de direção, teria que ouvir: “John, eu te amo, mas prefiro eu mesmo conversar com os atores”.

Isso me lembra também uma conversa que tive com David Campbell, que queria e quer me ver dirigindo algo mais Sydfieldiano, no sentido de história com pontos de virada e tudo mais. Por enquanto, e em NMVF isso já foi bem mais extremo, quero desenvolver mais personagens que a história. Pode ser que mude com o tempo, mas por enquanto essa parte do trabalho é das que mais me atrai. Especialmente, como aconteceu aqui, quando a surpresa é boa.

Monogamia fílmica

Antes de voltar às apresentações individuais, uma pausa para filmagens.

Narcival, Isadora e Andréa com fome. Foto: David Campbell

Os aviões devem ter sido o pior. Houve um momento em que Igor Rubim (produção) descobriu que o intervalo entre eles era, ou deveria ser, de seis minutos. Mas parece que o céu de Salvador, pelo menos às vezes, também engarrafa.

Ainda assim, tirando os aviões que não paravam de voar, os cachorros que não paravam de latir, o vizinho que não parava de escutar música no último volume, o outro que ensinava o filho a andar de moto, e o poste que iluminava mais do que deveria, não tenho do que reclamar.

Aliás, pela primeira vez fui chamado de herr direktor, mas torço para que isso não tenha nenhuma relação com anos 30, alemães e autoritarismo. Quero acreditar que aí entra a cota de gente que demonstra respeito e carinho de um jeito pouco usual.

Afinal de contas, pouco usual já é o próprio fazer filmes num sábado e domingo na praia, só que sem banho de praia, na brodagem e, invariavelmente, com acúmulo de funções generalizado.

Sobre a sensação, a pior parte continua sendo o vazio pós-filmagem, aquele que veio na noite de domingo, naquela hora em que o notebook e os HDs externos assumiram ser as principais companhias físicas para as próximas semanas.

Nessas horas, acho que sofro de uma monogamia fílmica. Mesmo no caso de um roteiro que não foi filmado, só consigo me dedicar a um filme por vez, e só consigo me dedicar até que desista ou até que ele chegue ao fim.

Aí vem a rebordosa da produção. A diferença é que a fílmica dura bem mais que um ou dois dias.

Com o passar dos anos, dos filmes e das pessoas, talvez um dia mude a forma de encarar o processo, mas por enquanto é como ela tem acontecido, desde 2008.

Por outro lado, a ânsia do próximo me parece maior que a melancolia pós-gravação. Pouco depois da filmagem, comentava com amigos a ideia de mudar. “Falar de temas pessoais dói. Vou tentar falar de prédios, de calçadas, de postes, de semáforos”. Mas aí vem o tempo e penso em mudar sendo o mesmo.

Dia desses, inclusive, vivi situação curiosa com Igor Rubim. Depois de ele presenciar situação a princípio despretensiosa, e em sintonia que um desconhecido jamais poderia ter, os dois se olharam prevendo algum comentário maligno, e ele resumiu.

“Pronto, temos um roteiro”.

Em meio à beleza e ao inusitado da situação, rimos. Não dá pra levar a sério o lado profético de um futuro filme, mas a ideia e o riso ajudam a espantar a aflição.

De volta às filmagens, já visualizei tudo, começo agora a rever as imagens, a reouvir os sons e as anotações sobre cada um. O lado positivo é que gosto, às vezes com ressalvas, às vezes muito, do que vejo até agora.

Um sincero obrigado a todos os que, de uma forma ou de outra, já creditados ou não, tornaram a filmagem possível. Para não me alongar mais sobre o processo, finalizo aqui com o que publiquei no Facebook no dia seguinte às filmagens.

Quatro horas de sono por noite.
Hematomas e arranhões no corpo.
Câmera, iluminação, diretor e diretor de fotografia em muro de mais 2m, com 20 cm de largura pra apoio dos pés lá em cima.

Filmar já foi menos agressivo e arriscado, mas continua uma experiência como poucas quando você tá com pessoas bacanas.