Pinhais e Big Apple

Foto: Luzmar Cunhantã

Há tempos buscava um gancho pra liberar de vez Habeas Corpus e ele veio hoje, um ano depois de começar o FestCine Pinhais, quando pela primeira vez tive que gravar um vídeo de agradecimento (estar lá era uma exigência do festival), para um eventual prêmio que não veio. Apesar da boa circulação do filme, único prêmio foi uma menção no muy específico Frech Frivoles. Ainda que seja legal receber uma menção, eu a vejo com uma função principal: melhorar os argumentos para convencer as pessoas durante a produção do filme seguinte. O que carrega uma questão óbvia: e quando não tem filme seguinte? Ou, como discutia com um primo que me perguntou dia dessas, em outras palavras: quando a produção é independente de verdade, o cara não fica rico, e não tem filme seguinte num horizonte próximo, qual o sentido?

Para não divagar, sendo direto, objetivo e falando apenas de Habeas Corpus, que é o início e o fim aqui, graças a ele vieram um outro país e continente, três novas cidades, uma quantidade ainda maior de pessoas bacanas, e algumas experiências fascinantes, que só aconteceram por causa do filme e de quem se envolveu nele. Graças a Ana Luiza Penna, Arthur Freitas, Camila Fraga, David Campbell, Igor Rubim, Luzmar Cunhantã, Mila Carillo, Saul Mendez Filho e Teddy Paranhos, parceiros e/ou amigos de outras vezes, e graças a Andréa Nunes, Isadora Moraes e Narcival Rubens, com quem trabalhei por primeira vez. Graças a todos vocês, que mereceram cada um seu texto no blog (e a Juan e Cristina também). Graças ao tio que fez a lasanha, à tia que emprestou a casa, ao amigo que fez um desconto no restaurante para o jantar de despedida da equipe. À tia que virou amiga do filme, à namorada do fotógrafo que emprestou o carro, ao colega diretor que emprestou a lente. Ao amigo que detalhou críticas e ideias ao roteiro antes de a gente filmar. E, não menos importante, ao amigo que deu duas garrafas de Big Apple para a audição.

Pela primeira vez em cinco anos, em 2016 não tenho nenhum novo roteiro pronto ou filme com planos para ser finalizado. Lado da expressão lida bem com isso, mas sentirei falta de não ter uma desculpa como essa para reunir pessoas queridas, ou de arriscar conhecer pessoas queridas, como ainda rolou ano passado, com Argentina, Me Desculpe.

De vocês, fica um pouco mais que o(s) filme(s). A vocês, um muito obrigado.

Para quem quer rever ou ainda não viu Habeas Corpus: https://vimeo.com/86432052/

Ps: Não se animem com folga, dois anos sabáticos já seria demais, em breve tô de volta.

Em alemão

Recebi essa semana uma encomenda da Alemanha, do Frech Frivoles Festival, sobre o qual escrevi duas vezes, cá e aqui, quando Lara (2013) foi selecionado para ele. Tinha enviado para a pré-seleção, mas não sabia que tinha sido exibido. Nem que tinham gostado dele durante o festival.

Dieser film hat die Jury beeindruckt durch seine unausgesprochene, aus den Bildern ersichtliche vorpubertäre Sexualität – die Träume und Wünsche eines jungen Mädchens – das Geheimnisvolle sowohl in der Beziehung zum 2. Älteren Mädchen als auch zum Onkel – alles bleibt offen – Der Wunsch nach sexueller Freiheit, aber auch die Angst davor werden deutlich thematisiert. Das manchmal etwas spröde wirkende Sujet wird in schönen Bildern präsentiert. Hier ist Phantasie gefragt. Ein film, der zu Diskussionen anregt und der Jury für einen 3. Platz gerechtfertigt erschien.

A tradução do Google soa interessante. Espero depois poder postar a imagem escaneada.

Cartaz

Não entendo porque tão atrasado, mas pelo menos publico cá ainda em 2014

Arte: Saul Mendez Filho.

Zinebi

Teatro Arriaga (E). Abertura e encerramento do Zinebi.

O Zinebi 56 foi muito bom. Parte dessa impressão pode ser justificada pelo fato de primeira vez ir, pessoalmente, representar o filme fora do país, e pelo fato de, também pela primeira vez, Habeas Corpus ser exibido numa cópia em DCP. Mas existem também os filmes, os contatos, o intercâmbio, o ouvir o outro, do lado dela ou dele que está falando.

No primeiro dia, abertura corajosa só com curtas bascos, entre eles o ótimo Anómalo, de Aitor Gutiérrez, que inclusive ganhou prêmio de melhor filme da região. Nos outros dias, não vi tudo, mas me agradou muito do que consegui ver. Se fosse para fazer um top-10, iria de Void (para mim, melhor filme do festival), 0,60mg, Bendito Machine V - Pull the Trigger, Geru, Happy and Gay, Home Sweet Home, Marea, Nae Pasaran, Sem Coração, Os Meninos do Rio, Mike e Grand Canal.  Falei em top-10 mas citei 12, perdão. Conheci diretores e diretoras de alguns deles e de outros que, mesmo não estando aí, eram bons. Algumas outras escolhas não deu para entender, mas imagino que isso seja inerente a todos os gostos e festivais, e vale repetir que o saldo de filmes foi bem positivo. Dá para ver um pouco mais sobre cada um dos presentes no festival aqui.

Sobre a exibição de Habeas Corpus, é difícil ir além dos aplausos da sessão, que nunca temos certeza quantos são protocolares e quantos são de entusiasmo. Não há debate informal pós-filme. O que fazemos é apresentá-lo antes da sessão, já no cinema, e numa entrevista para o site do festival, que pode ser vista aqui, num espanhol com dendê e leite de coco. Faltou comunicação para termos também legenda em inglês (o que também afetou Sem Coração), uma coisa que quase todos os filmes tiveram, mas isso não impediu os chegados feitos em Bilbao de darem seus pitacos. Milad Alami (Void), que viu o filme sem legendas em inglês, não entendeu muita coisa, mas se esforçou. Ele me disse que quando não fala o idioma do filme, tudo vira simbólico. Viu uma imagem, interpretou de um jeito oposto ao que eu imaginava; em cena chave, o que deveria ser esperado, para ele foi uma surpresa. Udita Bhargava (Imraan, C/O Carrom Club), outra que ficou hospedada com a gente, também não entendia nem português nem espanhol, mas disse ter gostado da fotografia.

Já Nara Normante (Sem Coração), pernambucana, fez ressalva a duas cenas. Javier Macip (Os Meninos do Rio), que dirigiu filme falado em português e com protagonista brasileira, disse achá-lo, até aquele momento, terceira dia de festival, o filme menos intelectual que ele tinha visto, o que entendi como um elogio. Gerard Martí (0,60mg) divagou que, por causa do filme, teria dificuldades para dormir à noite, o que também me soou elogioso. Por outro lado, é bom frisar que essas opiniões são de pessoas com quem estava todos os dias, respirando o festival e a cidade, o que torna bem crível a possibilidade de que todos tenham sido, no fundo, apenas gentis ou espirituosos.

Durante o festival, HC ainda pegou um busu e foi até Barcelona, a José Luis Guerin, diretor de Trem de Sombras (1997), Em Construção (2001), Na Cidade de Sylvia (2007), entre outros, além de professor de cinema. Dele roubei uma cena para Lara, fiz questão de procurá-lo para explicitar admiração, e daí começou nosso contato. Depois de convencer festival (a quem devia satisfação por convite) e à Ancine (a quem tinha que entregar relatório diário de atividades) a quarta-feira foi separada para esse encontro de risco.

“O que você tem a ganhar conhecendo, pessoalmente, alguém que idealiza?”. Uma das vantagens de ter 28 anos e ainda manter ídolos, partindo do princípio que envelhecer significa idealizar cada vez menos o outro, é que você já está acostumado a separar o artista e o ser humano, se preciso. Existem diretores que admiro e que já foram presos ou condenados por atos repugnantes, mas seus filmes não mudam por isso. No entanto, e felizmente, o Guerin em carne e osso foi tão generoso e interessante quanto seus filmes e entrevistas geralmente são. As duas horas de prosa mantiveram a figura do ídolo-humano intocável.

Na volta, dor de cabeça com mala extraviada e posteriormente violada, com perda da cópia do filme em DCP, mas agora é esperar solução justa com empresa enquanto providenciamos uma para substituir à cópia da Ancine. Nem tudo tinha como dar certo. Lembrando uma conversa com Tico Dias (Geru): “Ela [Amaiur, da produção] me perguntou se eu tava triste por não ter ganho o prêmio? É sério que tem como alguém vir para esse festival e ficar triste por não ganhar prêmio?”. Extravio e violação à parte, é uma pergunta que resume a sensação de estar lá com o filme.

Futebol e teimosia

Foto 1: Andréa Nunes (by: David Campbell)
Foto 2: Isadora Moraes (by: David Campbell) 

Não pude ir a BH, onde Habeas Corpus (2014) foi exibido no 16º FestCurtas BH, que aconteceu de 19 a 28 de setembro, mas lá estava Roberto Cotta, assistente de direção de Nunca Mais Vou Filmar (2012) e Lara (2013), e que confirmou boa exibição. Mas essa é a razão secundária do texto.

Desde guri, relação com futebol é forte, e já arranjei desculpa pra falar sobre ele em posts de cada um dos filmes que dirigi. Se a primeira exibição de Nunca Mais Vou Filmar no exterior foi em Rosário, terra de admirações eternas para mim (principalmente Messi, Bielsa e Newell's Old Boys no caso do futebol), a primeira exibição de Habeas Corpus na Espanha é no Zinebi, um dos festivais mais antigos da Europa, indo para a 56a. edição.

O Festival acontece em Bilbao, onde a lembrança imediata para quase todo mundo pode ser o Guggenheim, mas pra mim é o Athletic, o maior símbolo de resistência do futebol mundial (o Google está aí pra confirmar o não exagero). Não sei se isso é bom, mas parece que os filmes têm ou combinado com as curadorias sem meu conhecimento, ou puxado ao diretor quando o assunto é simpatizar com os teimosos.

É possível que organizadores não se importem com futebol. Mas me agrada a coincidência, se quiser chamá-la assim.

Sobre a seleção, foram 3.368 inscritos, 148 do Brasil. Foram 65 selecionados, 3 do Brasil. Habeas Corpus tá no meio.

Som

Obs: Vou aproveitar próximos textos para usar imagens de divulgação do filme ainda não publicadas aqui. Na de hoje, Isadora Moraes (Eva) em foto de Luzmar Cunhantã.

A próxima exibição de Habeas Corpus é no simpaticíssimo Cine Música, que acontece de 4 a 7 de setembro em Conservatória-RJ, a capital das serestas

HC é um dos nove curtas selecionados para o festival, que tem o crivo de Hernani Heffner, presidente da Associação Brasileira de Preservação Audiovisual (ABPA) e conservador-chefe do Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro.

Inclusive, pouco mais de uma semana depois, ele vai estar em Salvador para a Oficina "A mutação histórica do cinema - em película, eletrônico e digital", como parte ótimo Cineclube Glauber Rocha.

Festival dá importância especial ao áudio e dá pra dizer que é, provavelmente, o maior no Brasil quando o assunto é atenção ao som. No mesmo convite para exibição, ele solicita "depoimentos de todos os profissionais envolvidos com a criação sonora do filme (captadores de som, compositores da trilha musical, foleys, mixadores, editores de som), pois o CINEMÚSICA privilegia o debate em torno do som no audiovisual".

Num nível pessoal, atualizando números, se somados os quatro curtas que dirigi, são 75 minutos, 17 deles com música. Pela primeira vez assumi o risco de fazer toda a pós-produção de áudio, mas pós-produção nenhuma faz milagre. Se filme foi selecionado mérito também a Ana Luiza Penna, som direto, e Teddy Paranhos, trilha sonora, parceiros numa segunda vez.

Para quem estiver no Rio ou for ao festival, sessão Curtas 01, sexta-feira (5), às 11h.

BH

Imagem: David Campbell

Depois de Ilhéus e Punta del Este, o terceiro destino de Habeas Corpus se afasta da praia, mas vai para uma das cidades que mais tem produzido filmes bons no Brasil.

Selecionado para a Mostra Corpo, composta por mais sete filmes (dois cearenses, dois paulistas, um carioca, um paranaense e um pernambucano), a próxima parada de HC é no 16º FestCurtas BH - Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, que acontece de 19 a 28 de setembro.

Quando soube, curioso é que não comentei com Roberto Cotta, assistente de Nunca Mais Vou Filmar e Lara e amigo de longa data que invariavelmente sabe primeiro das notícias, porque ele estava na curadoria e já sabia. Mas no dia seguinte ao e-mail recebido pela organização do festival, foi confirmada a seleção também no site oficial e ele me deu os parabéns. Disse que não tinha mérito nenhum na seleção, porque ele foi curador apenas dos filmes internacionais.

Notícia ficou melhor ainda.

Lista dos selecionados pode ser vista aqui.

Final da Copa

Se pegarmos a data de exibição no FeCiBa, o atraso é de um mês e dois dias, mas não escondo minha dificuldade em conciliar rotina, estudos e Copa do Mundo. Para ajudar a entender o caso, o corte definitivo do filme só ficou pronto no último dia 28.

Sobre o lançamento, nas exibições de cortes preliminares de Habeas Corpus na Uneb, em Conceição do Coité e em Salvador, o final tinha causado um riso que não esperava. Achava que os alunos tinham visto um filme e um desfecho que não estavam ali, e até certo ponto aquilo me encucava. Mas em Ilhéus, com um público bem maior e numa sala quase lotada, não ouvi risadas.

5 de junho. Foto: Renata Sant'Anna.

No pós-sessão, foi bacana não só poder escutar o público como também ouvir pessoas envolvidas em outros três filmes independentes, que fizeram parte da mesma sessão. Pude ainda conhecer diretores e diretoras que só conhecia de nome, por causa dos seus respectivos filmes. Foi um bom FeCiBa, pra mim o melhor até hoje.

Sobre Habeas Corpus, ouvi amigo dizer que é melhor que a soma de todos os meus filmes anteriores juntos, como ouvi amigos dizerem que preferem Nunca Mais Vou Filmar.

Dando continuidade à distribuição, o filme parte agora para o Cine del Mar, no Hotel Conrad, em Punta del Este, Uruguai. Festival querido, ano passado já tinha selecionado Nunca Mais Vou Filmar e Lara. Ele começa na quarta (9) e exibe Habeas Corpus na quinta (10) às 17h30min. Deixo aqui o convite para quem estiver pelas proximidades e/ou quiser ir para lá. O Festival acaba no domingo (13). Final dele, final da Copa. Um bom dia.

Além dos 19, teaser e lançamento

Fotos 1, 2 e 4: David Campbell
Foto 3: Luzmar Cunhantã

Na véspera do primeiro dia de gravação, vi Sobre Meninos e Lobos, de Clint Eastwood, pra mim um dos melhores filmes já feitos. O motivo inicial pra revê-lo era apenas a tentativa de ter uma última boa lembrança fílmica antes de ligar a câmera no dia seguinte, mas as várias citações à idade da personagem assassinada me faziam pensar em Habeas Corpus.

Logo no início de Sobre Meninos e Lobos, Katie (Emmy Rossum), a filha de Jimmy (Sean Penn), é encontrada morta, com sinais de crueldade. A idade dela é citada não só para enfatizar o absurdo e a indignação do pai como para nos lembrar de características ligadas à juventude, à mocidade dos 19.

Eva, a protagonista de Habeas Corpus, tem 17, mas encontrá-la foi bem mais complexo do que parece. Eu precisava de 1) uma boa atriz que pudesse aparentar 17 anos, 2) que fosse dançarina do ventre e 3) que entendesse uma cena de nudez.

Com a perspectiva de hoje, enxergo como uma maluquice menor só a ideia de ver Nunca Mais Vou Filmar como um filme simples de se fazer. Do mesmo jeito que ele permanece meu filho mais complicado de criar, a atriz para Eva deve permanecer, por muito tempo, a mais difícil de encontrar.

Em maio do ano passado, eu vinha tentando falar com algumas possíveis atrizes e dançarinas, com boa parte recusando sem muito carinho. No primeiro contato com uma menina de 19 anos e com quem antes tinha falado apenas por Facebook, ela demonstrou misto de atenção e distância. Estava numa feira de livros nos Barris, onde conversamos enquanto ela trabalhava. Com o evento já próximo do fim, descemos para a estação da Lapa e, como os dois tinham bairros vizinhos como destino, subimos no mesmo ônibus. Conversa foi para um caminho de amenidades e, quando tive que descer antes dela, ja falávamos de ACDC.

Um ano mais tarde, dá pra falar em energia e postura que, às vezes, não saberia precisar se é do ser ou do estar, mas que às vezes está próxima de uma ebulição. E isso quando não está em ebulição. No período de convivência, às vezes achava que os 19 anos dela tinham sido mais movimentados que os meus, já distantes, mas sem nunca deixarem de ser 19, no caso dela.

Firmeza e convicção em alguns pontos são exceções para a idade, mas a impulsividade, o frescor e a entrega escancaram a essência. Na casa, entre as cinco pessoas da equipe que ficaram por lá durante a gravação, ela foi a primeira a dormir e a última a acordar. Até nisso acusou a jovialidade. Que também é de Eva.

Depois das filmagens, quando eu fiquei de mostrar parte de imagens a ela, para poder falar sobre altos e baixos de material bruto, só tivemos dois encontros. Um bem curto que terminou com imprevisto, outro em meu aniversário. Semanas depois, com correria de carnaval e montagem, não nos vimos. Quando menos esperava, ela estava morando em São Paulo. Não viu as imagens.

Com o pacote completo dos 19, agora 20, e com um talento raro de encontrar seja aos 20 ou aos 50, Isadora Moraes deu vida e bônus a Eva. Agora a dois mil quilômetros de distância, duas coisas. Obrigado e tudo de bom.

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Ps1: Habeas Corpus fica pronto, com trilha e áudio 100% finalizados, até o início da semana que vem. Mas antes disso já temos o teaser, que também pode ser visto abaixo.

Ps2: Já tínhamos confirmado aqui a primeira seleção e lançamento do filme, na Mostra Competitiva do FeCiBa, em Ilhéus. Agora já temos também data, local e hora exatos: dia 5 (quinta-feira), Cine Santa Clara, 17h30.

Quando o trabalho é não atrapalhar

Tiago Sampaio e Carol Ruiz na Uneb
em Conc. do Coité. Foto: Kah Mestre

Habeas Corpus já tem seu último corte, faltando apenas retoques em cores e sons. Ele já teve também uma exibição teste e surpresa, que aconteceu há oito dias, e já tem a primeira seleção para festival, mas antes disso continuo com as apresentações.

O primeiro contato foi fuçando possíveis nomes na internet, quando descobri prêmios dela e descobri que estava numa peça que tinha visto, acho que Os Enamorados, mas não lembrava daquele rosto. Fui no Facebook, reconheci da TV, achei fenótipo semelhante ao de personagem e entrei em contato pra falar sobre audição.

Andréa Nunes e David Campbell.
Foto: Luzmar Cunhantã

Ponderando o caráter independente “no budget” do filme com o currículo já forte dela, imaginava um não, mas ela aceitou uma prosa pra ouvir mais sobre o projeto. Falei sobre o filme e as motivações, a personagem e as motivações. Veio a audição, ela captou boa parte de personagem, ficou com o papel. Marquei um outro encontro para falarmos sobre dúvidas finais, para evitar divagações no set, ela ouviu e pouco falou, parecia segura, talvez segura até demais.

Uma lembrança viva do set e que me faz recordar toda essa segurança é de quando, em uma de nossas cenas mais complicadas, o sol estava indo embora e precisávamos da luz. Sem luz não haveria cena, faltavam poucos minutos. Ela pediu para ensaiar e eu disse que não tínhamos tempo.

- Você nunca deve dizer pra um ator que não tem tempo pra ensaiar.

- Você é experiente, já deveria estar acostumada.

Exibição teste. Foto: Kah Mestre

Embora a frase seca possa parecer grosseira, fiz questão de ser suave no comentário, acompanhado de um sorriso, mas também sabia que podia arriscar aquele tom sem prejuízo no resultado. Na exibição teste que citei no início do texto (quando exibi Nunca Mais Vou Filmar, Lara e uma versão de Habeas Corpus), que aconteceu na Uneb em Conceição do Coité, questionaram sobre o trabalho com atores, e sobre ela. Durante as filmagens, não lembro de ter dado nenhuma orientação digna de nota. Tudo foi resolvido, basicamente, nos dois encontros que tivemos antes das gravações. Ela simplesmente ficou ou talvez até tenha nascido pronta pra ser Nina e, durante a filmagem, nesse caso, meu principal trabalho foi deixá-la fazer o trabalho dela.

Foto: Luzmar Cunhantã

Com nome de gente da família, e espontaneidade que flui por todos os poros, o valeu de hoje é a Andréa Nunes.

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Sobre a primeira seleção do filme, é para o FeCiBa, Festival de Cinema Baiano, Mostra Competitiva. Foram 110 inscritos e 14 selecionados. Em Ilhéus, de 1º a 7 de junho.

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Sintonia

Quando o acaso parecia jogar contra a gente, e impossibilitava a participação de ator com quem até então estava tudo certo, recebemos uma resposta positiva dele, que foi o último do elenco a entrar no filme, oficializado duas semanas antes das gravações.

Foto: Luzmar Cunhantã

Com o tempo curto, o único encontro que tivemos pessoalmente antes de filmagens foi um alívio. É uma pena não lembrar exatamente dos termos que ele usou, e não sei até que ponto poderia transcrevê-los, mas soou bem ouvir de um ator tarimbado o que ele acha da figura do preparador de elenco.

Esse dogma recente brasileiro e que, na grande maioria dos casos, me parece tão necessário quanto uma pessoa contratada para ser um consultor de lentes, ou um gerente de enquadramentos.

Óbvio que isso pode mudar com o tempo, mas até hoje personagens e elenco nunca me exigiram um preparador de elenco. E meus heróis, tanto da atuação como da direção, sempre trabalharam sem, em sua maioria. É bom ver gente que concorda quando, excepcionalmente aqui no Brasil, o processo mais simples, resolvido entre diretor e elenco, parece que tende a se tornar uma minoria. Daqui a uns dias, é possível que inventem casting de preparador de elenco, pra só então irem pro casting do elenco. Se é que isso já não acontece com frequência.

Outro caso curioso veio já na gravação. Na cena da mesa, ele falou Nina ao invés de Eva, que era o que estava no roteiro. Coisa que acontece, trocar o nome da personagem. Só que ele fez questão de pedir desculpas e de dizer que aquilo não pode acontecer, numa autocrítica difícil de ser externada se ele fosse alguém mais próximo da vaidade.

Dir. de fotografia: David Campbell

Narcival Rubens. Quando perfeccionismo se mistura com profissionalismo e talento, e não traz um ranço da arrogância que às vezes acompanha a experiência, o importante é deixar o trabalho fluir.

Ps: Há alguns dias não mexo no filme por causa de outros dois projetos (um doc e uma ficção) que estão caminhando lado ao lado ao trabalho diário, que não dialoga com cinema e ainda é o que mais toma tempo hoje. Mas HC está bem próximo do ideal e do fim-início, com seus 19'30".

17...

Branca pálida, cabelo curto, cara de mal humorada. Um dia tava indo pra um show de tio, no Rio Vermelho, quando encontrei um primo meu, acompanhado de esposa e dessa moça bonita que não conhecia. Entre um papo e outro, que foi de Almodóvar a Bukowski, passando por Ramones, ela me passou um blog onde via textos interessantes sobre demônios internos. Descobri depois que ela tinha só 17 anos. E tinha a certeza de que  era lésbica.


E cuidou dos mosquitos.
Foto: Luzmar Cunhantã

Três anos se passaram. Ela continua branca pálida, com o cabelo curto e a cara de mal humorada, mas é coligada. De lá pra cá, convivência inclui batida de carro e muita coisa impublicável. E ela não só não é lésbica, como tem um namorado que é gente fina, o que nem sempre acontece com quem a gente gosta.

Pra completar, ela até publicou um livro. Com 19 anos.

Uma semana antes das filmagens, a gente tomava uma cerveja quando ela se ofereceu pra ajudar o filme na camaradagem. Embora não tenha estado no domingo, emprestou carro, boa vontade e confiança. No que vejo como bom, foi mais amiga que assistente de produção. Além de ter aquela dose de maluquice controlada com a qual eu me dou bem.

Valeu, Camila F.

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Exporto agora o 2° corte do filme. Ainda não conferi, mas acho que ele não muda muito disso. Lógico que não dá pra falar em corte final porque aí tem uma experimentação que não estava no roteiro e que, pra saber se funciona ou não, só com algumas revisões (e opiniões de gente em quem confio) pra me definir.

Curioso como em Lara e Habeas Corpus ficaram menos narrativos do que imaginava, no sentido de início-meio-fim sem pausas. Não que Habeas Corpus não tenha uma história. Era uma pré-condição auto imposta, depois de Lara, fazer um filme com uma narrativa mais clássica, contar uma história mesmo, e visualizo Habeas Corpus com início, meio e fim bem mais claros. Mas não sei se são as circunstâncias que tornam a experimentação inevitável, se tenho um instinto experimental maior do que imagino, se é um misto das duas coisas ou apenas uma coincidência.

Em Lara, duas das 11 cenas originais não entraram no filme. Uma foi gravada e não encaixou, enquanto a abertura teve que cair e ser substituída por outra inventada na hora da filmagem (nada do filme se passava na praia). Agora, uma cena não pôde ser filmada, mas nenhuma veio pro lugar dela. Como aconteceu com a cena de Lara que foi rodada mas ficou de fora, era uma de minhas preferidas. Aí tento simplificar a questão. Ou fico de mimimi, ou dou um jeito e assumo o filme do jeito que ele pode ser feito.

E de olho no lado positivo da coisa, nada impede que essas cenas queridas estejam em roteiros futuros.

Além de direita e esquerda

Ele vem de família judia, eu de católica.

Ele é Direita, Real Madrid, Nadal e Steelers.

Eu sou Esquerda, Barcelona, Federer e Packers.

Ele é Escandinávia e Noruega, eu sou Mediterrâneo e Catalunha.

Ele é Finlândia, eu sou Argentina.

Há alguns anos, tinha um coração mais jovem que curtia metaleiros. Ela era uma adolescente que tinha queda por caricaturas. Nunca me achei bacana cabeludo, e embora goste de alguma coisa de metal, nunca fui metaleiro por excelência. Já ele era um cara que fica bem de cabelo grande, tinha uma banda de metal e, pra completar a covardia, estudava finlandês. Pra mim, uma caricatura.

Rubim como stand-in de Andréa
(Nunes). Foto: David Campbell

Eles viviam trocando recados no Orkut, que era o Facebook da época. Logo, ainda mais com cabeça daquela época, pra mim ele não passava de um judeu nazi (sim, judeu nazi) bulinando quem não devia. Na época que não devia. Além do Orkut e de uns lugares em comum, não o conhecia e nem queria conhecer.

Nada daquilo foi longe. Anos depois, a gente voltou a se bater.

Era uma festa onde tava também uma menina com quem eu tinha ficado dias antes, mas não tinha ficado com ela ali. Eu estava com amigos e amigos de amigos, Rubim entre eles. Lá pelo meio da festa, ele me chamou de lado.

- Velho, a gente se conhece há pouco tempo, mas se for pra a gente ser amigo, preciso dar a real. Nina (nome fictício) tá se botando pra mim.

Não gostava muito nem via futuro com Nina. Mas não tinha dito isso a ninguém, muito menos a Igor, que mal conhecia. E se eu estivesse apaixonado por ela? E se eu, além de apaixonado, fosse um desses malucos descontrolados que não aceitasse ouvir aquilo de um desconhecido?

- Esse cara tem coragem, pensei comigo.

Depois de estar nos agradecimentos de outros filmes de coligados, oficializou participação e ajudou quando necessário. Hoje tá longe de ser a caricatura que visualizava há alguns anos. O crédito diz produtor de set, mas ele foi de stand-in a motorista. Lá atrás não sabia o que fazer, mas pra usar termo musical que é onde temos algumas semelhanças, ele mesmo perguntou. "Vou ser tipo um roadie, né?! Eu era roadie da minha banda, então não tem segredo".

Não teve. E ele ainda descobriu como (tentar) driblar o engarrafamento aéreo.

Valeu, (Igor) Rubim.

Ps: Já temos um primeiro corte. Sem trilha sonora, sem áudio e vídeo tratados, com a certeza de que vou experimentar um bocado ainda. Sem agonia.

De 2010 pra cá

Era abril ou maio de 2010 e, como tinha trabalhado há pouco tempo com ele na Santo Forte, Amadeu Alban foi uma das primeiras pessoas a quem mostrei o roteiro de, na época, Um Brinde ao Sol (!), que posteriormente virou Nunca Mais Vou Filmar. Embora hoje saiba que foi a coisa mais complicada que fiz, o filme tinha algo de simples (dois personagens, uma locação) e Amadeu sugeriu que eu conversasse com um jovem que tinha acabado de abraçar uma 5D e estava querendo entrar na direção de fotografia.

Mr. Campbell. Foto: Luzmar Cunhantã

Sete ou oito meses depois, estávamos eu assinando minha estreia na ficção e ele assinando um curta como diretor de fotografia pela primeira vez.

Depois disso, chegamos a trabalhar num clipe, programamos outros projetos, incluindo Lara, na época Superego, mas o acaso fez a gente voltar à parceria direção & direção de fotografia só agora, em Habeas Corpus.

Foi bom saber que ele não tem mais a mesma obsessão por grandes-angulares, mas foi melhor ainda saber que, à parte um piti ou outro de perfeccionismo que nem sempre é possível (e aí lado produtor tem que estar tão ou até mais alto que o de diretor), não só é o bróder de cerveja, aniversário e afins, com um currículo já respeitável.

Ele continua disposto a dar sangue pelo que tá fazendo.

Outra que se encaixa em caso bem parecido ao de Campbell, tanto pela vontade de contribuir como por ter trabalhado em NMVF, é a mais experiente da equipe. Inicialmente pensava até em buscar outra pessoa, ter uma nova experiência, também por Salvador ser muito bem servida quando o assunto é som.

Mas Ana Luiza (Penna) mistura vontade, profissionalismo e compreensão, o que é raro.

A terceira pessoa que trabalhou em NMVF e em HC fez a maquiagem, mas não só.

Em 2010, contato veio através de Guiu (Stangl, produtora), na época acho que colega dela na faculdade de cinema. Fez o trabalho com a discrição e simplicidade. Agora, tínhamos cenas internas e noturnas que pediam um trato diferente, além de outra que pedia um tom mais carregado.

Ela brocou (não vejo termo melhor) não só maquiagem desses casos como ainda se mostrou uma ótima fotógrafa, fazendo o still como voluntária. Valeu, Luzmar (Cunhantã).

NMVF em 2010. Foto: Diego Teschi

Sobre a montagem, ela caminha aos poucos, com uma média de duas horas por dia. Agilidade é bem-vinda, mas calma nunca fez mal. Elas podem coexistir irmãmente. Primeiro corte tá próximo.

Dupla

Fotos: David Campbell

Uma pausa nos comentários sobre filmagens para voltar às apresentações, hoje dupla.

Pensei em várias maneiras de escrever sobre os dois, mas vou tentar resumir com base em acontecimento no final de semana.

Excepcionalmente desde o domingo, tô “tomando conta” de duas casas, o que aumentou lembrança de períodos em que morava no Costa Azul e no Campo Grande (não ao mesmo tempo), e no domingo me fez pensar sobre uma mudança. Nada grande, mas uma mudança.

Logo depois, encontro com eles antes de ir pra praia e, quando subo, recebo um feliz natal com presente de quem não só lê pensamento, mas de quem leu pensamento antes de ele ser pensado. Na hora, foi inevitável soltar um “que porra de conexão sobrenatural é essa?”.

Arthur (Freitas) é o assistente de direção, a melhor pessoa para, e hoje talvez única capaz de substituir Roberto (Cotta, que não pôde vir com compromisso no dia), mas foi até comprar lençol quando precisamos, e é no mínimo consultor desde meu TCC, Do Goleiro ao Ponta-esquerda (2008).

Mila (Bahia) foi making of, mas também fez still, assistência de produção e o que apareceu, e não posso esquecer que foi dela a ideia de levar  pra Ilhéus Lara (2013), que ela produziu.

Daqueles casos raros em que conseguem ser irmão-cunhado e irmã-cunhada, sabem boa parte das histórias por trás de cada curta.

Eles não merecem virar texto, eles merecem virar filme, mas já expliquei aos dois o porquê de isso não ter acontecido ainda. Como acontece com alguns outros temas que me são bem caros, só quero tocar neles quando me sentir capaz de fazer algo realmente digno do apreço que tenho por eles. Ainda não é a hora, mas em breve e tudo dando certo, vai rolar.

Esquecer é bom

Isadora e Andréa. Dir. de fotografia: David Campbell

Costumo dizer que não me lembro do que escrevo, mas não quero dizer que sou “possuído” durante o processo. A única coisa que escrevi sob influência de qualquer coisa e pensei que poderia ficar bom, foi o roteiro de Velho, Gordo e Infiel, que escrevi bebendo e não foi nem vai pra canto nenhum, porque não presta. Preciso estar são pra escrever. Só não me recordo ou não me reconheço no resultado depois, e em Habeas Corpus tivemos dois exemplos disso.

Numa das primeiras cenas que gravamos, achei que o diálogo entre personagens de Isadora e Narcival estava estranho. Gostava da atuação, mas não do texto. Depois de algumas tentativas, admiti que aquela parte simplesmente não funcionava. Nem sempre isso acontece, mas reconheci em tempo o erro.

Já no dia seguinte, a coisa foi mais grave, por ter sido uma das cenas que mais regravamos. Contando os três planos que fizemos, foram 10 tomadas. Em todas elas, o texto estava sem uma parte, o que só percebi revendo o material. Pra mim, a grande questão nesse caso é que as atuações, em cada uma das 10 tomadas, não me deixou dúvidas de que o texto estava correto. Foi uma cena entre Andréa e Isadora, elas improvisaram e enxugaram o texto, trazendo apenas o essencial. Ficou bonito.

Ontem conversava com Roberto Cotta, assistente de direção em NMVF e Lara, sobre o resultado de Habeas Corpus, quando ele citou o trabalho com monitor, coisa que nunca tive até hoje e, talvez por isso, ache dispensável. Ele frisou que tem coisa só visível quando se tem acesso ao monitor, rebati que isso pode dificultar o contato mais direto e pessoal com elenco. Até brinquei que, se John Cassavetes ressuscitasse e, num delírio nonsense, fosse meu assistente de direção, teria que ouvir: “John, eu te amo, mas prefiro eu mesmo conversar com os atores”.

Isso me lembra também uma conversa que tive com David Campbell, que queria e quer me ver dirigindo algo mais Sydfieldiano, no sentido de história com pontos de virada e tudo mais. Por enquanto, e em NMVF isso já foi bem mais extremo, quero desenvolver mais personagens que a história. Pode ser que mude com o tempo, mas por enquanto essa parte do trabalho é das que mais me atrai. Especialmente, como aconteceu aqui, quando a surpresa é boa.

Monogamia fílmica

Antes de voltar às apresentações individuais, uma pausa para filmagens.

Narcival, Isadora e Andréa com fome. Foto: David Campbell

Os aviões devem ter sido o pior. Houve um momento em que Igor Rubim (produção) descobriu que o intervalo entre eles era, ou deveria ser, de seis minutos. Mas parece que o céu de Salvador, pelo menos às vezes, também engarrafa.

Ainda assim, tirando os aviões que não paravam de voar, os cachorros que não paravam de latir, o vizinho que não parava de escutar música no último volume, o outro que ensinava o filho a andar de moto, e o poste que iluminava mais do que deveria, não tenho do que reclamar.

Aliás, pela primeira vez fui chamado de herr direktor, mas torço para que isso não tenha nenhuma relação com anos 30, alemães e autoritarismo. Quero acreditar que aí entra a cota de gente que demonstra respeito e carinho de um jeito pouco usual.

Afinal de contas, pouco usual já é o próprio fazer filmes num sábado e domingo na praia, só que sem banho de praia, na brodagem e, invariavelmente, com acúmulo de funções generalizado.

Sobre a sensação, a pior parte continua sendo o vazio pós-filmagem, aquele que veio na noite de domingo, naquela hora em que o notebook e os HDs externos assumiram ser as principais companhias físicas para as próximas semanas.

Nessas horas, acho que sofro de uma monogamia fílmica. Mesmo no caso de um roteiro que não foi filmado, só consigo me dedicar a um filme por vez, e só consigo me dedicar até que desista ou até que ele chegue ao fim.

Aí vem a rebordosa da produção. A diferença é que a fílmica dura bem mais que um ou dois dias.

Com o passar dos anos, dos filmes e das pessoas, talvez um dia mude a forma de encarar o processo, mas por enquanto é como ela tem acontecido, desde 2008.

Por outro lado, a ânsia do próximo me parece maior que a melancolia pós-gravação. Pouco depois da filmagem, comentava com amigos a ideia de mudar. “Falar de temas pessoais dói. Vou tentar falar de prédios, de calçadas, de postes, de semáforos”. Mas aí vem o tempo e penso em mudar sendo o mesmo.

Dia desses, inclusive, vivi situação curiosa com Igor Rubim. Depois de ele presenciar situação a princípio despretensiosa, e em sintonia que um desconhecido jamais poderia ter, os dois se olharam prevendo algum comentário maligno, e ele resumiu.

“Pronto, temos um roteiro”.

Em meio à beleza e ao inusitado da situação, rimos. Não dá pra levar a sério o lado profético de um futuro filme, mas a ideia e o riso ajudam a espantar a aflição.

De volta às filmagens, já visualizei tudo, começo agora a rever as imagens, a reouvir os sons e as anotações sobre cada um. O lado positivo é que gosto, às vezes com ressalvas, às vezes muito, do que vejo até agora.

Um sincero obrigado a todos os que, de uma forma ou de outra, já creditados ou não, tornaram a filmagem possível. Para não me alongar mais sobre o processo, finalizo aqui com o que publiquei no Facebook no dia seguinte às filmagens.

Quatro horas de sono por noite.
Hematomas e arranhões no corpo.
Câmera, iluminação, diretor e diretor de fotografia em muro de mais 2m, com 20 cm de largura pra apoio dos pés lá em cima.

Filmar já foi menos agressivo e arriscado, mas continua uma experiência como poucas quando você tá com pessoas bacanas.

Do porre aos heróis

Dando prosseguimento às apresentações, uma coisa que espero nunca ter de presenciar é um roteiro técnico seguido do início ao fim, com todas as dezenas de planos e apenas eles previstos e filmados. Deve ser um porre. Por outro lado, tendo a trabalhar com esse roteiro detalhado, mesmo preparado e em parte até torcendo para que o acaso traga algo de inesperado e positivo à gravação, o que pode ser causado por desde uma chuva até o atraso ou ausência de alguém (não desejo isso), passando por sugestões da equipe (aí, sim).

Pra hoje, lembro bem de dois casos. O primeiro foi em Nunca Mais Vou Filmar, quando ele sugeriu um plano que "ficaria bem Eastwood". Dá para citar Eastwood sem parecer pretensioso porque o filme pouco ou nada tem de Clint no tom, no tema ou nos personagens. Mas vê-lo, no dia, citar aquele que pra mim é o cara de direita mais bacana do cinema americano foi um bom começo pra me convencer (o cabra me conhece um pouco) não só da beleza como da importância do plano, que funcionou.

O outro caso foi em Lara, onde pretendia personagem de Carol Souza sutilmente se ajoelhando e se benzendo, no que via como uma cena com dose de ironia e humor. Não sou muito afeito a repetições, já tinha feito cinco planos, mas ele disse que achava melhor enxugar os gestos. Estava atrasado, mas fiz o take, um único. Foi o que usamos.

Esses são dois exemplos práticos, em meio a um legado muito maior.

Capaz de discutir minuciosamente cada plano de roteiro técnico, tem um conhecimento enorme e inversamente proporcional ao exibicionismo, uma sensibilidade artística que vem junto com sensibilidade humana, é contra qualquer tipo de alarde desnecessário, e não acredita em sets tensos, embora alguns de nossos heróis tenham feito obras-primas trabalhando assim. Pra completar, ainda traz alguma dose de humor.



Cotta, no canto esquerdo alto, nas
gravações de Lara. Foto: Ana Lee

Ex-calouro de faculdade e amigo sem prazo de validade, embora trabalhe com a possibilidade sempre presente de datas não coincidirem, não tenho intenção alguma de mudar de assistente de direção. Ainda mais ele que, entre os que conheço como pessoa e como homem-cinema, talvez seja quem mais se assemelhe a Guerin, um dos heróis em comum.

Enquanto pudermos lidar com a distância entre BH e Salvador, tá tudo certo. E quando não pudermos, a amizade taí. Que venham os próximos, Roberto Cotta.

 

Um por um, a partir de hoje

Imagino que existam algumas maneiras de fazer filmes, mas até hoje só sei variações de uma, que é com maioria de amigos em sintonia. Indo pra a terceira ficção e o quarto curta, dificilmente chegaria ao segundo se não fosse a confiança de alguns malucos. Por isso, a partir de hoje, vou apresentar todos, um por vez, com breve histórico sobre como entraram no filme. Não garanto periodicidade, mas prometo não deixar blog às moscas.

***

Quando pensei nele para a função, o primeiro nome a ser oficializado, ainda não tinha certeza de onde seria Habeas Corpus, se numa casa ou num apartamento, se em Ilhéus ou Salvador. Pra completar, nem Lara tinha ficado pronto. É difícil convidar alguém pra um trabalho seguinte quando o anterior ainda está em andamento, especialmente quando é tudo na brodagem.

Semanas depois, ele veio pra Salvador ser jurado de um edital do Estado e, aproveitando o gancho, sugeri que a gente se encontrasse pra discutir os retoques finais de Lara. Trocamos uma ideia no lobby do Hotel onde ele estava, convidei pra uma cerveja. Lá pela quinta ou sexta, expliquei circunstâncias e ideias que, pensando na pior das hipóteses, o fariam pelo menos pensar sobre. Mas quando ele voltou pra Ilhéus, no dia seguinte, já estava na equipe.

Apesar de Lara ter sido primeira curta em que trabalhamos juntos, contato vem desde a Uesc, onde era calouro dele, seis ou sete semestres à frente, mas lembro de proximidade ter se estreitado quando ele trabalhou lá como editor, depois da graduação. Na época gostávamos um bocado de Gaspar Noé, diretor de Carne (1991), média metragem que, não tenho certeza se mais pelo nome, pela abordagem ou pelos dois, lembrava um experimento bem visual que o sacana tinha feito ali, ainda como aluno na faculdade mas que só mais tarde eu tive acesso.

Mendez, creditado como Saul Mendez Filho, responsável pela arte de Lara, fez a de Habeas Corpus como uma temporária, mas virou definitiva, de tanto que curti. Rapaz que gosta de Takashi Miike e Sofia Coppola, me apresentou a Milo Manara, e concilia uma sensibilidade que a postura disfarça com esquisitices ligadas sempre a um “que porra é essa?”. Nada ordinário, nosso designer.

Mendez, no alto do vídeo, em Lara (2013). Foto: Ana Lee