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Branca pálida, cabelo curto, cara de mal humorada. Um dia tava indo pra um show de tio, no Rio Vermelho, quando encontrei um primo meu, acompanhado de esposa e dessa moça bonita que não conhecia. Entre um papo e outro, que foi de Almodóvar a Bukowski, passando por Ramones, ela me passou um blog onde via textos interessantes sobre demônios internos. Descobri depois que ela tinha só 17 anos. E tinha a certeza de que  era lésbica.


E cuidou dos mosquitos.
Foto: Luzmar Cunhantã

Três anos se passaram. Ela continua branca pálida, com o cabelo curto e a cara de mal humorada, mas é coligada. De lá pra cá, convivência inclui batida de carro e muita coisa impublicável. E ela não só não é lésbica, como tem um namorado que é gente fina, o que nem sempre acontece com quem a gente gosta.

Pra completar, ela até publicou um livro. Com 19 anos.

Uma semana antes das filmagens, a gente tomava uma cerveja quando ela se ofereceu pra ajudar o filme na camaradagem. Embora não tenha estado no domingo, emprestou carro, boa vontade e confiança. No que vejo como bom, foi mais amiga que assistente de produção. Além de ter aquela dose de maluquice controlada com a qual eu me dou bem.

Valeu, Camila F.

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Exporto agora o 2° corte do filme. Ainda não conferi, mas acho que ele não muda muito disso. Lógico que não dá pra falar em corte final porque aí tem uma experimentação que não estava no roteiro e que, pra saber se funciona ou não, só com algumas revisões (e opiniões de gente em quem confio) pra me definir.

Curioso como em Lara e Habeas Corpus ficaram menos narrativos do que imaginava, no sentido de início-meio-fim sem pausas. Não que Habeas Corpus não tenha uma história. Era uma pré-condição auto imposta, depois de Lara, fazer um filme com uma narrativa mais clássica, contar uma história mesmo, e visualizo Habeas Corpus com início, meio e fim bem mais claros. Mas não sei se são as circunstâncias que tornam a experimentação inevitável, se tenho um instinto experimental maior do que imagino, se é um misto das duas coisas ou apenas uma coincidência.

Em Lara, duas das 11 cenas originais não entraram no filme. Uma foi gravada e não encaixou, enquanto a abertura teve que cair e ser substituída por outra inventada na hora da filmagem (nada do filme se passava na praia). Agora, uma cena não pôde ser filmada, mas nenhuma veio pro lugar dela. Como aconteceu com a cena de Lara que foi rodada mas ficou de fora, era uma de minhas preferidas. Aí tento simplificar a questão. Ou fico de mimimi, ou dou um jeito e assumo o filme do jeito que ele pode ser feito.

E de olho no lado positivo da coisa, nada impede que essas cenas queridas estejam em roteiros futuros.

Além de direita e esquerda

Ele vem de família judia, eu de católica.

Ele é Direita, Real Madrid, Nadal e Steelers.

Eu sou Esquerda, Barcelona, Federer e Packers.

Ele é Escandinávia e Noruega, eu sou Mediterrâneo e Catalunha.

Ele é Finlândia, eu sou Argentina.

Há alguns anos, tinha um coração mais jovem que curtia metaleiros. Ela era uma adolescente que tinha queda por caricaturas. Nunca me achei bacana cabeludo, e embora goste de alguma coisa de metal, nunca fui metaleiro por excelência. Já ele era um cara que fica bem de cabelo grande, tinha uma banda de metal e, pra completar a covardia, estudava finlandês. Pra mim, uma caricatura.

Rubim como stand-in de Andréa
(Nunes). Foto: David Campbell

Eles viviam trocando recados no Orkut, que era o Facebook da época. Logo, ainda mais com cabeça daquela época, pra mim ele não passava de um judeu nazi (sim, judeu nazi) bulinando quem não devia. Na época que não devia. Além do Orkut e de uns lugares em comum, não o conhecia e nem queria conhecer.

Nada daquilo foi longe. Anos depois, a gente voltou a se bater.

Era uma festa onde tava também uma menina com quem eu tinha ficado dias antes, mas não tinha ficado com ela ali. Eu estava com amigos e amigos de amigos, Rubim entre eles. Lá pelo meio da festa, ele me chamou de lado.

- Velho, a gente se conhece há pouco tempo, mas se for pra a gente ser amigo, preciso dar a real. Nina (nome fictício) tá se botando pra mim.

Não gostava muito nem via futuro com Nina. Mas não tinha dito isso a ninguém, muito menos a Igor, que mal conhecia. E se eu estivesse apaixonado por ela? E se eu, além de apaixonado, fosse um desses malucos descontrolados que não aceitasse ouvir aquilo de um desconhecido?

- Esse cara tem coragem, pensei comigo.

Depois de estar nos agradecimentos de outros filmes de coligados, oficializou participação e ajudou quando necessário. Hoje tá longe de ser a caricatura que visualizava há alguns anos. O crédito diz produtor de set, mas ele foi de stand-in a motorista. Lá atrás não sabia o que fazer, mas pra usar termo musical que é onde temos algumas semelhanças, ele mesmo perguntou. "Vou ser tipo um roadie, né?! Eu era roadie da minha banda, então não tem segredo".

Não teve. E ele ainda descobriu como (tentar) driblar o engarrafamento aéreo.

Valeu, (Igor) Rubim.

Ps: Já temos um primeiro corte. Sem trilha sonora, sem áudio e vídeo tratados, com a certeza de que vou experimentar um bocado ainda. Sem agonia.

De 2010 pra cá

Era abril ou maio de 2010 e, como tinha trabalhado há pouco tempo com ele na Santo Forte, Amadeu Alban foi uma das primeiras pessoas a quem mostrei o roteiro de, na época, Um Brinde ao Sol (!), que posteriormente virou Nunca Mais Vou Filmar. Embora hoje saiba que foi a coisa mais complicada que fiz, o filme tinha algo de simples (dois personagens, uma locação) e Amadeu sugeriu que eu conversasse com um jovem que tinha acabado de abraçar uma 5D e estava querendo entrar na direção de fotografia.

Mr. Campbell. Foto: Luzmar Cunhantã

Sete ou oito meses depois, estávamos eu assinando minha estreia na ficção e ele assinando um curta como diretor de fotografia pela primeira vez.

Depois disso, chegamos a trabalhar num clipe, programamos outros projetos, incluindo Lara, na época Superego, mas o acaso fez a gente voltar à parceria direção & direção de fotografia só agora, em Habeas Corpus.

Foi bom saber que ele não tem mais a mesma obsessão por grandes-angulares, mas foi melhor ainda saber que, à parte um piti ou outro de perfeccionismo que nem sempre é possível (e aí lado produtor tem que estar tão ou até mais alto que o de diretor), não só é o bróder de cerveja, aniversário e afins, com um currículo já respeitável.

Ele continua disposto a dar sangue pelo que tá fazendo.

Outra que se encaixa em caso bem parecido ao de Campbell, tanto pela vontade de contribuir como por ter trabalhado em NMVF, é a mais experiente da equipe. Inicialmente pensava até em buscar outra pessoa, ter uma nova experiência, também por Salvador ser muito bem servida quando o assunto é som.

Mas Ana Luiza (Penna) mistura vontade, profissionalismo e compreensão, o que é raro.

A terceira pessoa que trabalhou em NMVF e em HC fez a maquiagem, mas não só.

Em 2010, contato veio através de Guiu (Stangl, produtora), na época acho que colega dela na faculdade de cinema. Fez o trabalho com a discrição e simplicidade. Agora, tínhamos cenas internas e noturnas que pediam um trato diferente, além de outra que pedia um tom mais carregado.

Ela brocou (não vejo termo melhor) não só maquiagem desses casos como ainda se mostrou uma ótima fotógrafa, fazendo o still como voluntária. Valeu, Luzmar (Cunhantã).

NMVF em 2010. Foto: Diego Teschi

Sobre a montagem, ela caminha aos poucos, com uma média de duas horas por dia. Agilidade é bem-vinda, mas calma nunca fez mal. Elas podem coexistir irmãmente. Primeiro corte tá próximo.

Dupla

Fotos: David Campbell

Uma pausa nos comentários sobre filmagens para voltar às apresentações, hoje dupla.

Pensei em várias maneiras de escrever sobre os dois, mas vou tentar resumir com base em acontecimento no final de semana.

Excepcionalmente desde o domingo, tô “tomando conta” de duas casas, o que aumentou lembrança de períodos em que morava no Costa Azul e no Campo Grande (não ao mesmo tempo), e no domingo me fez pensar sobre uma mudança. Nada grande, mas uma mudança.

Logo depois, encontro com eles antes de ir pra praia e, quando subo, recebo um feliz natal com presente de quem não só lê pensamento, mas de quem leu pensamento antes de ele ser pensado. Na hora, foi inevitável soltar um “que porra de conexão sobrenatural é essa?”.

Arthur (Freitas) é o assistente de direção, a melhor pessoa para, e hoje talvez única capaz de substituir Roberto (Cotta, que não pôde vir com compromisso no dia), mas foi até comprar lençol quando precisamos, e é no mínimo consultor desde meu TCC, Do Goleiro ao Ponta-esquerda (2008).

Mila (Bahia) foi making of, mas também fez still, assistência de produção e o que apareceu, e não posso esquecer que foi dela a ideia de levar  pra Ilhéus Lara (2013), que ela produziu.

Daqueles casos raros em que conseguem ser irmão-cunhado e irmã-cunhada, sabem boa parte das histórias por trás de cada curta.

Eles não merecem virar texto, eles merecem virar filme, mas já expliquei aos dois o porquê de isso não ter acontecido ainda. Como acontece com alguns outros temas que me são bem caros, só quero tocar neles quando me sentir capaz de fazer algo realmente digno do apreço que tenho por eles. Ainda não é a hora, mas em breve e tudo dando certo, vai rolar.

Esquecer é bom

Isadora e Andréa. Dir. de fotografia: David Campbell

Costumo dizer que não me lembro do que escrevo, mas não quero dizer que sou “possuído” durante o processo. A única coisa que escrevi sob influência de qualquer coisa e pensei que poderia ficar bom, foi o roteiro de Velho, Gordo e Infiel, que escrevi bebendo e não foi nem vai pra canto nenhum, porque não presta. Preciso estar são pra escrever. Só não me recordo ou não me reconheço no resultado depois, e em Habeas Corpus tivemos dois exemplos disso.

Numa das primeiras cenas que gravamos, achei que o diálogo entre personagens de Isadora e Narcival estava estranho. Gostava da atuação, mas não do texto. Depois de algumas tentativas, admiti que aquela parte simplesmente não funcionava. Nem sempre isso acontece, mas reconheci em tempo o erro.

Já no dia seguinte, a coisa foi mais grave, por ter sido uma das cenas que mais regravamos. Contando os três planos que fizemos, foram 10 tomadas. Em todas elas, o texto estava sem uma parte, o que só percebi revendo o material. Pra mim, a grande questão nesse caso é que as atuações, em cada uma das 10 tomadas, não me deixou dúvidas de que o texto estava correto. Foi uma cena entre Andréa e Isadora, elas improvisaram e enxugaram o texto, trazendo apenas o essencial. Ficou bonito.

Ontem conversava com Roberto Cotta, assistente de direção em NMVF e Lara, sobre o resultado de Habeas Corpus, quando ele citou o trabalho com monitor, coisa que nunca tive até hoje e, talvez por isso, ache dispensável. Ele frisou que tem coisa só visível quando se tem acesso ao monitor, rebati que isso pode dificultar o contato mais direto e pessoal com elenco. Até brinquei que, se John Cassavetes ressuscitasse e, num delírio nonsense, fosse meu assistente de direção, teria que ouvir: “John, eu te amo, mas prefiro eu mesmo conversar com os atores”.

Isso me lembra também uma conversa que tive com David Campbell, que queria e quer me ver dirigindo algo mais Sydfieldiano, no sentido de história com pontos de virada e tudo mais. Por enquanto, e em NMVF isso já foi bem mais extremo, quero desenvolver mais personagens que a história. Pode ser que mude com o tempo, mas por enquanto essa parte do trabalho é das que mais me atrai. Especialmente, como aconteceu aqui, quando a surpresa é boa.

Monogamia fílmica

Antes de voltar às apresentações individuais, uma pausa para filmagens.

Narcival, Isadora e Andréa com fome. Foto: David Campbell

Os aviões devem ter sido o pior. Houve um momento em que Igor Rubim (produção) descobriu que o intervalo entre eles era, ou deveria ser, de seis minutos. Mas parece que o céu de Salvador, pelo menos às vezes, também engarrafa.

Ainda assim, tirando os aviões que não paravam de voar, os cachorros que não paravam de latir, o vizinho que não parava de escutar música no último volume, o outro que ensinava o filho a andar de moto, e o poste que iluminava mais do que deveria, não tenho do que reclamar.

Aliás, pela primeira vez fui chamado de herr direktor, mas torço para que isso não tenha nenhuma relação com anos 30, alemães e autoritarismo. Quero acreditar que aí entra a cota de gente que demonstra respeito e carinho de um jeito pouco usual.

Afinal de contas, pouco usual já é o próprio fazer filmes num sábado e domingo na praia, só que sem banho de praia, na brodagem e, invariavelmente, com acúmulo de funções generalizado.

Sobre a sensação, a pior parte continua sendo o vazio pós-filmagem, aquele que veio na noite de domingo, naquela hora em que o notebook e os HDs externos assumiram ser as principais companhias físicas para as próximas semanas.

Nessas horas, acho que sofro de uma monogamia fílmica. Mesmo no caso de um roteiro que não foi filmado, só consigo me dedicar a um filme por vez, e só consigo me dedicar até que desista ou até que ele chegue ao fim.

Aí vem a rebordosa da produção. A diferença é que a fílmica dura bem mais que um ou dois dias.

Com o passar dos anos, dos filmes e das pessoas, talvez um dia mude a forma de encarar o processo, mas por enquanto é como ela tem acontecido, desde 2008.

Por outro lado, a ânsia do próximo me parece maior que a melancolia pós-gravação. Pouco depois da filmagem, comentava com amigos a ideia de mudar. “Falar de temas pessoais dói. Vou tentar falar de prédios, de calçadas, de postes, de semáforos”. Mas aí vem o tempo e penso em mudar sendo o mesmo.

Dia desses, inclusive, vivi situação curiosa com Igor Rubim. Depois de ele presenciar situação a princípio despretensiosa, e em sintonia que um desconhecido jamais poderia ter, os dois se olharam prevendo algum comentário maligno, e ele resumiu.

“Pronto, temos um roteiro”.

Em meio à beleza e ao inusitado da situação, rimos. Não dá pra levar a sério o lado profético de um futuro filme, mas a ideia e o riso ajudam a espantar a aflição.

De volta às filmagens, já visualizei tudo, começo agora a rever as imagens, a reouvir os sons e as anotações sobre cada um. O lado positivo é que gosto, às vezes com ressalvas, às vezes muito, do que vejo até agora.

Um sincero obrigado a todos os que, de uma forma ou de outra, já creditados ou não, tornaram a filmagem possível. Para não me alongar mais sobre o processo, finalizo aqui com o que publiquei no Facebook no dia seguinte às filmagens.

Quatro horas de sono por noite.
Hematomas e arranhões no corpo.
Câmera, iluminação, diretor e diretor de fotografia em muro de mais 2m, com 20 cm de largura pra apoio dos pés lá em cima.

Filmar já foi menos agressivo e arriscado, mas continua uma experiência como poucas quando você tá com pessoas bacanas.

Do porre aos heróis

Dando prosseguimento às apresentações, uma coisa que espero nunca ter de presenciar é um roteiro técnico seguido do início ao fim, com todas as dezenas de planos e apenas eles previstos e filmados. Deve ser um porre. Por outro lado, tendo a trabalhar com esse roteiro detalhado, mesmo preparado e em parte até torcendo para que o acaso traga algo de inesperado e positivo à gravação, o que pode ser causado por desde uma chuva até o atraso ou ausência de alguém (não desejo isso), passando por sugestões da equipe (aí, sim).

Pra hoje, lembro bem de dois casos. O primeiro foi em Nunca Mais Vou Filmar, quando ele sugeriu um plano que "ficaria bem Eastwood". Dá para citar Eastwood sem parecer pretensioso porque o filme pouco ou nada tem de Clint no tom, no tema ou nos personagens. Mas vê-lo, no dia, citar aquele que pra mim é o cara de direita mais bacana do cinema americano foi um bom começo pra me convencer (o cabra me conhece um pouco) não só da beleza como da importância do plano, que funcionou.

O outro caso foi em Lara, onde pretendia personagem de Carol Souza sutilmente se ajoelhando e se benzendo, no que via como uma cena com dose de ironia e humor. Não sou muito afeito a repetições, já tinha feito cinco planos, mas ele disse que achava melhor enxugar os gestos. Estava atrasado, mas fiz o take, um único. Foi o que usamos.

Esses são dois exemplos práticos, em meio a um legado muito maior.

Capaz de discutir minuciosamente cada plano de roteiro técnico, tem um conhecimento enorme e inversamente proporcional ao exibicionismo, uma sensibilidade artística que vem junto com sensibilidade humana, é contra qualquer tipo de alarde desnecessário, e não acredita em sets tensos, embora alguns de nossos heróis tenham feito obras-primas trabalhando assim. Pra completar, ainda traz alguma dose de humor.



Cotta, no canto esquerdo alto, nas
gravações de Lara. Foto: Ana Lee

Ex-calouro de faculdade e amigo sem prazo de validade, embora trabalhe com a possibilidade sempre presente de datas não coincidirem, não tenho intenção alguma de mudar de assistente de direção. Ainda mais ele que, entre os que conheço como pessoa e como homem-cinema, talvez seja quem mais se assemelhe a Guerin, um dos heróis em comum.

Enquanto pudermos lidar com a distância entre BH e Salvador, tá tudo certo. E quando não pudermos, a amizade taí. Que venham os próximos, Roberto Cotta.

 

Um por um, a partir de hoje

Imagino que existam algumas maneiras de fazer filmes, mas até hoje só sei variações de uma, que é com maioria de amigos em sintonia. Indo pra a terceira ficção e o quarto curta, dificilmente chegaria ao segundo se não fosse a confiança de alguns malucos. Por isso, a partir de hoje, vou apresentar todos, um por vez, com breve histórico sobre como entraram no filme. Não garanto periodicidade, mas prometo não deixar blog às moscas.

***

Quando pensei nele para a função, o primeiro nome a ser oficializado, ainda não tinha certeza de onde seria Habeas Corpus, se numa casa ou num apartamento, se em Ilhéus ou Salvador. Pra completar, nem Lara tinha ficado pronto. É difícil convidar alguém pra um trabalho seguinte quando o anterior ainda está em andamento, especialmente quando é tudo na brodagem.

Semanas depois, ele veio pra Salvador ser jurado de um edital do Estado e, aproveitando o gancho, sugeri que a gente se encontrasse pra discutir os retoques finais de Lara. Trocamos uma ideia no lobby do Hotel onde ele estava, convidei pra uma cerveja. Lá pela quinta ou sexta, expliquei circunstâncias e ideias que, pensando na pior das hipóteses, o fariam pelo menos pensar sobre. Mas quando ele voltou pra Ilhéus, no dia seguinte, já estava na equipe.

Apesar de Lara ter sido primeira curta em que trabalhamos juntos, contato vem desde a Uesc, onde era calouro dele, seis ou sete semestres à frente, mas lembro de proximidade ter se estreitado quando ele trabalhou lá como editor, depois da graduação. Na época gostávamos um bocado de Gaspar Noé, diretor de Carne (1991), média metragem que, não tenho certeza se mais pelo nome, pela abordagem ou pelos dois, lembrava um experimento bem visual que o sacana tinha feito ali, ainda como aluno na faculdade mas que só mais tarde eu tive acesso.

Mendez, creditado como Saul Mendez Filho, responsável pela arte de Lara, fez a de Habeas Corpus como uma temporária, mas virou definitiva, de tanto que curti. Rapaz que gosta de Takashi Miike e Sofia Coppola, me apresentou a Milo Manara, e concilia uma sensibilidade que a postura disfarça com esquisitices ligadas sempre a um “que porra é essa?”. Nada ordinário, nosso designer.

Mendez, no alto do vídeo, em Lara (2013). Foto: Ana Lee

Eva e Nina, de primeira

* Imagens: Arthur Freitas

No primeiro contato da audição, levo muito em conta a impressão pessoal, avalio o lidar talvez mais que o atuar. Pelo menos tenho essa sensação. A sequência é uma questão de tempo, de distância para ter uma noção mais segura do que foi filmado, do que está bom na tela, que é o que importa para quem assiste.

Depois, vendo e revendo o material com dias de intervalo entre algumas vezes, fiquei com uma impressão bem melhor que a inicial. Tive a convicção que tinha quatro personagens convincentes, cada uma à sua maneira.

Não dá pra esperar perfeição num teste, não foi o caso, mas outras visitas às imagens me deram a certeza de que, na melhor das hipóteses, ver outras opções só aumentaria o tamanho da interrogação.

Em outras palavras, vi que valia mais a pena escolher entre elas, em parte para não atrasar o processo, em parte porque o que tinha em mãos já me dava um Habeas Corpus que visualizo.

Óbvio que não sou um especialista, foi apenas minha terceira audição, mas pela primeira vez fechei elenco sem fazer um segundo teste.

Enquanto não confirmamos quem será João, o que espero acontecer nas próximas semanas, oficializamos as personagens femininas.

Nina (e) vai ser Andréa Nunes. Eva, Isadora Moraes.

Brodagem

Caio Carvalho e Carol Souza em Lara (2013). Dir. de Fotografia: Victor Aziz

Três pessoas e uma data relevante.

Primeiro a audição, que será na sexta-feira (27), filmada por Arthur Freitas, um dos novos membros da equipe.

A quem recorri antes de oficializar convite a Thiago Ferreira para a trilha sonora de Do Goleiro ao Ponta Esquerda (2008), é quem mais conhece uma das histórias que inspirou Nunca Mais Vou Filmar (2012) e deu a ideia da adaptação de conto que resultou em Lara (2013). Embora filme tenha ficado bem diferente do rabisco original e do que ele imaginava, a amizade de 10 anos persiste e, apesar de o making-of ser dele, tem passe livre.

Quem também esteve Lara, ainda que em função diferente, e agora vem pra Habeas Corpus, é Carol Souza. Depois de emprestar charme e carisma subindo ladeira, e de formar na Uesc junto com Camila Bahia (produtora de Lara e amiga de honra de Habeas Corpus), dessa vez ela é assistente de produção. E terá companhia de outro amigo, Igor Rubim.

Ele estava prestes a bater o recorde de presença em agradecimentos de filmes baianos, mas agora tem crédito oficial, e será o produtor de set.

Mais importante que ter mais três membros na equipe, é ter três pessoas em quem confio e que, se não enganam muito bem, querem fazer o filme dar certo.